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| [#6739] 回覆(40):Britten Just listened to Britten's Simple Symphony played by the English Chamber Orchestra conducted by Britten. The second movement on pizzicato playing reminds me my secondary school orchestra and the conductor. Recording of this (mine is a re-issued edition) Decca LP is excellent. |
erictang 正式會員219.xxx.xxx.155 |
2007-09-02 22:08 | |
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| [#6740] 回覆(40):Britten Yea.... the "playful pizzicato" is a very good test for our system. |
cande 正式會員 203.xxx.xxx.129 |
2007-09-02 23:27 |
| [#6741] 被稱為貝多芬第十交響曲的鉅作 - 布拉姆斯第一號交響曲 布拉姆斯一直十分抗拒寫作交響曲，理由是貝多芬所留下的九首交響曲（特別是第九號交響曲，合唱），讓布拉姆斯心存敬畏 (他曾說樂章一開始的定音鼓, 代表@貝多芬沉重的步伐)。以布拉姆斯這樣嚴苛內省的作曲家而言，要創作交響曲是要承受很大的壓力。但布拉姆斯還是繼承了貝多芬般的堅強意志，在仔細縝密､嚴格要求自己的情況之下，花費了二十一年完成了這闕第一號交響曲。（其中第一樂章花費了七年的時間才完成） 此曲首演之後，大指揮家漢斯．馮．畢羅 (Hans von Bulow : 柏林愛樂首位指揮總監 )大表讚賞，稱之為《第十號交響曲》，肯定布拉姆斯之作夠格擔綱貝多芬九大交響曲的繼承者。學術界則有感於布拉姆斯用耐心與節制將其交響想像付諸實現，而將此曲譽為音樂史上最偉大的第一號交響曲。此曲第一樂章結構清晰有力，充滿巨大力量；第二樂章寫得抒情純樸，充分顯示布拉姆斯是非常優秀的歌曲作家；第三樂章係簡短高雅的間奏曲加中段音樂；第四樂章裡，原先的悲劇泛音被徹底掃除，最後以勝利凱歌來結束。關於此曲的唱片錄音，英國「企鵝唱片指南」多年來屢次給予指揮大師克倫培勒（Otto Klemperer,1885-1973）的版本三星戴花最高評價。 整首交響曲籠罩在豐富的情緒之中：第一樂章充滿著悲傷的情緒，從樂章一開始的 52響定音鼓中，似乎可以充分揭露出布拉姆斯寫作第一號交響曲所經歷的苦澀,所下的決心,努力，以及其要向世人宣告的堅持。第四樂章則在法國號的帶引下，於堂皇的音響中，道出勝利的光茫。不椰酗H稱呼布拉姆斯第一號交響曲為：貝多芬第十號交響曲。 德國作曲巨擘布拉姆斯（1833-1897）承續源自莫札特和貝多芬的古典傳統，除了遵循音樂建築的嚴格規律之外，也發展出個人化的豐富表情、歌曲般的美妙旋律以及對節奏的創意運用，因此在十九世紀末年維也納成為保守派的守護神，跟華格納所引領風騷的革命風潮強力抗衡。如今布拉姆斯的歷史定位已然同巴赫、貝多芬並列「三B」（BachBeethovenBrahms），其四首交響曲尤其穩居世界各大交響樂團的核心曲目。事實上這些交響曲形式古樸、節奏緊湊，充滿知性厚重和憂鬱浪漫的旋律，經常能夠讓追求精神深度的愛樂者充分感動。 朱里尼過世後，追悼盤陸續發行，當年他的廣播錄音母帶也相繼被挖掘，profile就推出堪稱超級的發行—布拉姆斯第一號交響曲！話說朱里尼的布拉姆斯第一號交響曲的官方錄音，包括1962年與愛樂樂團的EMI版，1981年與洛杉磯愛樂及1991年與維也納愛樂的DG版，而這份1979年1月26日與巴伐利亞廣播交響樂團的新發行音，是朱里尼首度被發行的實況版錄音，相當珍貴。 1979年朱里尼剛接任洛杉磯愛樂的總監職位（1978-1984），他自己的個人風格也逐漸成形，晚年那種放慢拍子的演奏特徵，從這個時期開始醞釀。據說，這份錄於慕尼黑、保存在巴伐利亞廣播公司的錄音，音質與當年庫貝利克在該局留下的錄音一樣優異。我想除了一張CD收錄一首布拉姆斯第一號交響曲很不划算外（49分鐘左右），這應該是相當受矚目的新發行。 著名的意大利指揮家大師朱里尼(Carol Maria Guilini) 到了晚年,正如同其他一些老大師一樣,個人化的色彩真的十分濃烈,喜歡的人會愛不釋手,不對味的人聽了,只會覺得太過怪異,Guilini 晚年面對 Brahms 這種結構嚴謹,意境宏偉,情感深遂細膩的曲子,他採取的是一種庸然大度,自然不刻意的方式詮釋,像個通達世事的長者,慢慢道出Brahms思緒,推向 Brahms 心靈的深處,他不會刻意去營造誇張的氣勢,與攝人的動態對比,不過這種抽絲剝繭,娓娓道來,直指作曲家更高精神層次的方式,反而更能憾人心魂. 不久前以九一高齡仙逝的指揮大師朱里尼（Carlo Maria Giulini,1914-2005），曾被重量級樂評家伯納德．傑可森推閉陘G十世紀最偉大的布拉姆斯詮釋者。他1990年5月指揮維也納愛樂所錄製的版本，音響圓熟、速度寬廣、格局宏偉，精神力道極為蒼勁，慢板樂章尤其優美絕倫，難怪小提琴巨星基頓．克萊曼 (Gidon Kremer)在其著作裡要提到心甘情願追隨朱里尼的步調，而卡拉揚也曾表示只有朱里尼才夠格接棒掌理柏林愛樂(雖然最後經過柏林愛樂全体團員民主選舉, 由他的同鄉 – 阿巴度 [Claudia Abbado] 接任)。  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.94 |
2007-09-03 10:20 |
| [#6742] 感受義大利和煦的陽光---聽次女高音芭托莉 《紐約時報》曾經評論道：“如果上帝有知，芭托莉一定會被認為是位非常虔誠的次女高音 (Soprano)”，“虔誠”一詞正道出了我聽芭托莉的感覺，不過，我覺得還應該加一個詞-----深情。但第一次聽芭托莉卻不怎麼適應，覺得她的聲音有些粗壯，沒有我以前聽到的女歌手那樣娟秀，誰知久聽之後卻越來越喜歡，越聽越過癮，回頭來再聽薩舍蘭 (Joan Sutherland)、芭桃 (Cantherine Battle)等倒覺得她們真有幾分貧血，象個小女子一樣自怨自艾了。也閉O我以前耳朵太嬌嫩了，或者說是聽聲樂形成了固定的模式了吧，但這個固定模式就被芭托莉一下子打破了。 芭托莉（Cecilia Bartoli）自從成名以來推出了十幾張專輯，幾乎張張都受到好評，然而自己最珍愛的還是她的那張《A portrait》，這張唱片收錄了芭托莉歷年的演唱精華，其中莫札特的作品就占了一半，有《仁慈的迪托》、《女人心》、《費加羅的婚姻》、《唐璜》中的詠歎調，還有莫札特專為音樂會所寫的聲樂作品，其他還有舒伯特、羅西尼、卡奇尼、喬爾達尼的名作。最喜歡的還是她唱的莫札特，《費加羅的婚姻》中的“美好的時光就要來臨”將蘇姍娜內心的期待和嚮往完全傳達出來了，“你可知道什麼是愛情”也非常有個性，尤其出色的是〈唐璜〉中的“打我吧，馬塞托”，她把采琳娜的深情和傷痛與悔恨淋漓盡致地演繹出來了，聽後自己感情竟是難以自持，在醉人的大提琴伴奏下，自己恍惚中都進入了角色；〈音樂會詠歎調〉（K505）無論是深度還是意境上，都把其他的版本遠遠拋在後面，在席夫精緻的鋼琴伴奏下更傳達出幾分弦外之音，帶著一份特別的靜美；喬爾達尼的〈我親愛的〉也讓人回味不置，聽後如飲一杯愛情的濃酒，心醉不已！ 應該說，芭托莉雖然被稱著次女高音，但她的音域卻接近女高音，這使她的聲音既有次女高音的厚實，又有女高音的寬廣和明亮。聽芭托莉的演唱如同沐浴了義大利明媚的陽光，使人身心充滿了融融的暖意，她那輝煌燦爛的聲音飽含了虔誠與熾熱的感情，婉轉而細膩，最能深深地打動你。聽芭托莉，真有一種餘音繞梁、響遏行雲的感覺。 如果你喜歡古典音樂，就應該聽聽聲樂作品，喜歡聲樂，就不能不聽芭托莉，而聽芭托莉，最值得一聽的就是這張《A portrait》。  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.94 |
2007-09-03 10:27 |
| [#6743] 巴哈 十二平均律鋼琴練習曲 巴哈的十二平均律 (The Well-Tempered Clavier) 是一共 48 首練習曲曲集的名稱, 寫作動機呢, 前 24 首(第一卷, Book I)是為了給兒子練琴用的教材, 後 24 首(第二卷, book II)則是巴哈晚年完成的作品, 動機如果不是為了純興趣, 就是為了匯總整理自己的心得. 舒曼(Schumann)曾說：「將『平均律鋼琴曲集』作為每日必備的課業，你必能成為一位出色的音樂家。」 事實上，釵h偉大的音樂家都曾認真研究這套曲集，莫札特與貝多芬都曾親筆抄寫其中的一些賦格曲，蕭邦在寫前奏曲 (Prelude)之前也曾細心研究過這本曲集，大指揮家畢羅 (Bulow)則將它們比喻為音樂上的「舊約聖經」，認為是鍵盤 (Keyboard)音樂中最重要的作品之一。 巴赫的「平均律」共有兩卷，每一卷各有二十四首前奏曲與賦格，所以這套作品也被稱為巴哈的「四十八首前奏曲與賦格」，各自具有獨立的特性，分別以二十四個大小調寫成。在巴赫之前並非沒有人寫過包含二十四個調的曲集，Johan Kasper Fischer（1665-1746）曾以十九個不同的調，譜寫二十首前奏曲與賦格，1719年，Johann Mateheson也寫過包括所有調性的數位低音練習曲集。但是，巴赫的「平均律」卻是第一部完整且具有全部調性的鋼琴曲集。 這套曲集的誕生，不僅證實了自由調律法的可行性，使得各調性之間能夠自由轉調，並且在形式、風格上也顯得多彩多樣，第一卷中直接採用了巴赫的鋼琴小曲集，而第二卷則包含了時期更廣的一些作品，其中甚至有一些接近初期奏鳴曲式的作品。巴赫的賦格曲寫作手法，更是達到了顛峰造極的境界 所有找得到「平均律」這三個字的解說文字都洋洋灑灑的一大篇, 偏偏音樂的物理學原理又很難懂, 我都不曉得看過幾篇了, 還是不大懂, 只會用我自己的話簡單解釋: 平均律就是八度音堶惘@ 12 個音, 其中升 Do 等於降 Re, 依此類推. 相對於「自然律」, 則升 Do 跟降 Re 是不同的音... 意思是說如果鋼琴是依照自然律製造的, 那兩個白鍵中間有兩個黑鍵, 那不知道有多複雜難彈, 這下子可慘了, 我永遠也學不完了! 巴哈是第一位用平均律寫出所有調號樂曲的作曲家, 所以第一卷的完成也證明了平均律的可行性, 以及西洋音樂史上的改朝換代. "音樂之父" 的稱號可謂實至名歸. 雖然只是練習曲, 不過卻相當中聽, 每一卷堻ㄓ嬪O以 12 個調號寫一首大調跟一首小調, 每首堻ㄕ釩e奏跟賦格, 根據讀到的資訊 (我自己還沒全部聽完), 這些曲子發揮各調號的特性, 曲式則多采多姿. 幾乎所有彈奏巴哈的名家都有十二平均律的錄音, 匯總網路上查到的評價: 李希特 (Sviatoslav Richter) : 像修道院堛漲~老僧侶, 看破紅塵; 行雲流水, 一氣呵成 席夫 (Andreas Schiff) : 像修道院堛漲~輕僧侶, 純真無邪; 不食人間煙火, 感性又可愛 顧爾德 (Glenn Gould) : 豐富的層次，隱藏在表面的工整之下; 或是反正就是 "很顧爾德" 杜雷克 (Tureck) : 讓人心靜的音樂 季雪金 (Wilhelm Gieseking) : 率真、樸直又溫暖 如果人的個性有如音樂調性的話，那顧爾德就是「f小調」，因為那是「有點憂鬱、介於複雜與穩定、 正直與放蕩、灰色與彩色之間的調子」。他的藝術風格特異獨行，私底下卻是個沒有架子的藝術家、樂迷 們的好朋友，不折不扣的實踐家，短短50年生命幾乎全貢獻給音樂，用錄音實踐理想  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.94 |
2007-09-03 10:35 |
| [#6744] 舒伯特第九號 “偉大” 交響曲 德奧指揮大師旺德於生前致力推廣貝多芬, 布拉姆斯, 布魯克納, 莫札特, 舒伯特,舒曼, 曾指揮北德電台交響樂, 科隆交響樂, 柏林愛樂者樂團 及芝加哥交響樂, 其中貝多芬交響曲全集( 被留聲機雜誌及企鵝評鑑評為三星首選, 與卡拉揚全集齊名) 布拉姆斯交響曲全集(企鵝評鑑評為三星首選) , 與柏林愛樂者樂團於1990年代首度合作灌錄的舒伯特第八及第九交響曲 (企鵝評鑑評為三星帶花首選) 及布魯克納交響曲全集(其中第四,第七,第八及第九的現場錄音)亦被歐美日三地的音樂雜誌一致推崇! 此錄音是首度發行, 合作的樂團是名不經傳的幕尼黑愛樂者樂團(但卻善於演奏布魯克納交響曲而聞名, 由受東方禈宗影肮ぎ`的大師柴利比達慈領導), 卻活現了舒伯特這首名作的所有特點: 浪漫感性,. 旺德以明快的速度處理, 精準無誤的銅管樂, 厚而不濁的絃樂音色, 襯托出旺德一貫的指揮風格: 條理分明, 力求忠實, 不徐不疾, 實而不華. 一切只為音樂服務, 不求名利, 實是德e古典一代指揮宗師之典範. 雖然大師於2002年以92歲高齡仙逝, 卻無損他的影秅O, 據一本德國音樂雜誌統計, 他的錄音銷量己僅次於卡拉揚 (卡氏指揮範疇比旺德闊多了!) , 我想亦是古典樂迷認同大師地位的最好證明.  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.94 |
2007-09-03 10:41 |
| [#6745] 《福特萬格勒為何至今仍讓我們感動？》巴倫波因 福特萬格勒在這個世界總是一個陌生者。他走自己的路，不與他人2伍。福特萬格勒是拒絕適應固有模式的音樂家。一方面，作2柏林愛樂樂團的音樂總監，他屬於這個組織，但在音樂方面，他從一開始就被認2是一個局外人。同時代的指揮，像托斯卡尼尼和華爾特，在審美方式有很多共同語言，而實際上，那些流亡美國的指揮家與沒有離開納粹德國福特萬格勒相比，受到的精神上的磨難要少很多。 福特萬格勒是一個哲學家式的主觀主義者。這恰恰是他在他的作品中所表達的：哲學家領導排練，詩人在晚上當指揮。沒有其中一個，另一個也不會存在。批評者可能認2這種模棱兩可是他的個性，也是他的命運。我不相信這一點。福特萬格勒深信每件事情是相互的，音樂是一個有機的整體。對於福特萬格勒，沒有獨立於其他事物的現象。 我們可能要問，福特萬格勒如何能夠倖免於納粹德國的政治圈？ 當我還是個孩子的時候就知道福特萬格勒是誰。我在布宜諾斯艾利斯聽過他指揮《馬太受難曲》。當我在1954年夏天被介紹給他，自然是一件很特殊的事。想想吧，我喜歡彈鋼琴，我會給任何人彈，即使是酒店的侍者。但是這個人有一個身上有偉大的光環，我可以想像福特萬格勒作2一個人很可能是很不安全的，非常容易受到攻擊。他同樣很德國。福特萬格勒需要他的音樂家園。也部A這就是2什膝L從來不接受無調性音樂的緣故。 經常有人說福特萬格勒是保守的。但是這不是真的，特別是說到年輕的福特萬格勒的時候。他指揮過史特拉汶斯基的《春之祭》和荀伯格的樂團變奏曲。他確信音樂藝術必須發展。音樂是聲音，聲音需要塑造，而不能只是單純地存在。基於這種理解，他的音樂總是新的，從來不存在保留曲目的問題。福特萬格勒2了晚上的音樂會，不會只2了召喚他在排練中所發現的東西來排練。對於他來說，一部貝多芬的交響曲就像剛剛譜寫的作品一樣新鮮，一樣奧妙無窮。 儘管他與這個世界有很大的隔閡，他所希望的與他所處時代科技革新幾乎沒有關聯。但早在1920年代他就進入了「噴氣式飛機階層」，乘坐著舒適的飛機來到南美洲。1922年他接受柏林愛樂樂團總監的位置後，仍然在萊比錫格萬特豪斯和維也納相當活躍。回顧這些年的演出行程，我們得出一個結論：這個人一定在夜間的火車上度過了他的大部分時光。 福特萬格勒是非傳統的。在他的繼承人卡拉揚那裡，音樂家總是很快能知道他希望什翩A他們立即執行。在福特萬格勒那裡，所有的東西總是不同的。他是不可預知的，這要跟隨著他自己內心的希冀。他心目中的音樂自由和自發性不僅因2個人的偏愛，更是因2音樂結構的要求。 福特萬格勒從來不盤算樂譜中的「如何」，而是關注「在哪裡」。他會對他自己說，這裡應該有個重音，那裡絕對不該有重音。在這方面，福特萬格勒遠遠超過了他經常被稱做的「瞬間大師」的稱號。這就是給我印象最深刻的：在面對作品的時候，他的職責範圍內的非凡的自由。福特萬格勒不是20世紀的拜倫，他非常努力地結合他的主觀到客觀的整體中去。 福特萬格勒總是在挖掘音樂的內涵。我們不能用語言解釋一部貝多芬的交響曲。如果這是可能的，這部交響曲或者是多餘或者是難以忍受。但是這不意味著音樂沒有意味。這種對於音樂內容的搜索是今天已經停滯不前了。我們探尋的是傑出的瞬間，或冰冷的結構，或歷史的真諦。但我們把自己的視野大大縮小了。 作2一個作曲家，福特萬格勒擅長構建幻想的戲劇性。如果他的作品不在20世紀上半葉寫出來，而是在1870年左右，這個世界將被這些經典作品所驚訝。從技術角度來說，他的音樂是絕對完美的，但是從美學觀點上看就可以看到其中的生澀。 我很幸運，能親眼會見很多著名的音樂家。好像我是最後的一批參觀陳舊藝術博物館的人，在它永遠關閉之前。我注意到的一件事是：這些偉大人物都摸索出他們自己獨特的理念，這種理念他們一貫遵從。比如，傑利畢達克製作出一種福特萬格勒關於聲音理想的意識形態，他最終用音樂來證明他的理論。小提琴家史坦，因他的右胳膊運弓的清晰度而聞名。但是在福特萬格勒那裡，沒有這樣的事情。對於他，總是有對於未知世界的探索。 我們所有的人都感覺到了福特萬格勒的影響：阿巴多、梅塔和我。福特萬格勒的神話從1960年代末在真正開始成型。我們這些年輕的指揮發現，有時他的錄音比作品本身還值得探索：福特萬格勒的舒曼第四就是這個的一個例證，還有他與女高音芙拉格絲達（Kirsten Flagstad）合作的《崔斯坦伊索德》。你不能模仿它們，但你可以試圖了解2什膝收O這樣，然後用完全不同的方式來重新詮釋它。它不會有像福特萬格勒的聲音，但是它一定具有福特萬格勒的境界。 2004年11月發表於Der Tagesspiegel，王崇剛根據Brian Currid的英文譯文編譯，本文轉載自古典音樂資訊網 |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.94 |
2007-09-03 11:14 |
| [#6746] 布雷查茲DG首錄音 22歲的波蘭鋼琴家布雷查茲（Rafal Blechacz）加盟DG後首張CD出爐，曲目是充滿詩意的蕭邦24首前奏曲，外加作品62兩首夜曲。這張今年7月在柏林的新錄音，絕對是今年鋼琴樂迷期待值最高的新片，蕭邦名演肯定又要寫下新歷史。  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.94 |
2007-09-03 11:16 |
| [#6747] Barbirolli 不可不聽的錄音 我最喜歡的ㄧ張巴畢羅里指揮的CD是他與阿姆斯特丹皇家大會堂管弦樂團所合作的現場錄音，曲目是satie的吉姆諾佩蒂兩曲，布列頓的安魂交響曲，以及德弗札克的第七號交響曲，TESTAMENT出版。錄音其實不太好，有一點霧霧的，樂器的解析度不佳，但是音色非常的溫暖，音樂廳的堂音也很豐富，最重要的是，演奏的情感真是很濃郁，張力十足，太令我感動了！ 個人認為巴畢羅里是一位情感豐富的指揮家，聽他的演奏我可以很清楚地感覺到他藉著音樂在和你說話，甚至是表達他的想法，但奇妙的是，他總能在不扭曲音樂外型的前提下達到這樣的效果，例如利用微妙的彈性速度（在樂句換氣的地方），節奏的轉換，或樂器演奏時音色力度的轉換，使音樂的渲染力提高。而使音樂與聽眾產生共鳴不就是作曲家所要達到的目的嗎？這就是巴畢羅里偉大的地方。當然他的誠摯與富有人文氣息的氣質也深深的吸引我（英國指揮Colin•Davis也蠻類似的），我常想，一首普通平淡的作品到他的手裡大概也能化腐朽為神奇吧！ 看裡面小冊子的介紹，其實大會堂管弦樂團之前從未和巴畢羅里合作，因此對他處理音樂表達的手法很不習慣（因為巴畢羅里的指揮風格承襲了上一世代的浪漫風格，我想大概是他們比較習慣海汀克理性冷靜的指揮手法吧），不過到後來大家都被他對音樂誠摯的態度感動了，有一位團員回憶說，大家後來氣氛非常融洽，好像一群老朋友在演奏音樂，連他自己都很感動，全團對巴畢羅里更是有相見恨晚的感覺，大家相約之後再保持合作的關係，可惜不久之後巴畢羅里就去世了！（這也讓我想起了伯恩斯坦與柏林愛樂唯一的ㄧ次合作）  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.94 |
2007-09-05 15:42 |
| [#6748] Curzon不可不聽的錄音 我覺得在這張錄音裡, 指揮與獨奏者都展現出狂熱奔放的一面, 演錄俱佳. 樂團能量大, 弦樂部絲絲入扣.  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.94 |
2007-09-05 16:04 |
| [#6749] Kondrashin 不可不聽的錄音 Kondrashin孔德拉辛與Leonid Kogan 合作的Brahms Violin Concerto非常精彩, Kondrashin擅長將德奧作品的雄偉氣魄表現出來,但又不失細緻的音色,也不與獨 奏家搶鋒頭,反而是讓Kogan能無憂地盡情歌唱!難怪60年代之後有釵h小提琴家, 鋼琴家喜愛與他合作協奏曲!  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.94 |
2007-09-05 16:20 |
| [#6750] Barbirolli 不可不聽的錄音 (II) 巴畢羅里是少數能夠將音樂的美感發揮到極限的指揮家，這張CD中的莫札特演奏便是很好的例子。 曲目是第35號"哈夫納"交響曲，取自1967.8.12,Royal Albert Hall的現場實況，演奏充滿著自信、優美，聽起來感覺相當輕鬆愉悅，但奇妙的是從頭到尾每一個音符都吸引我全神貫注的聆聽，感覺好像吃了Ketamine一樣，會不由自主地跟著音樂搖簞_舞。巴畢羅里將樂曲的節拍、抑揚頓挫處理得相當完美，雖然只有短短的17分鐘，但卻令人回味無窮，曲畢聽眾難得爆出如雷般的掌聲，想必當天在場的聽眾一定很享受吧！我認為本片只聽這一曲就已經值回票價了。 錄音方面，樂器的解析度不高，但音樂廳的堂音倒是捕捉得恰到好處，因此樂器的光澤與深度能夠呈現出來，整體來說偏向暖調。很多現代高科技的錄音雖然能夠捕捉到樂器的細節，但怎麼聽就是覺得冰冰冷冷的，很難使人感動，關於這一點相信很多資深樂迷都有類似經驗，我就不多說了  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.94 |
2007-09-05 16:27 |
| [#6751] Curzon 不可不聽的錄音 (II) 莫札特 Wolfgan Amadeus MOZART Piano Concertos No. 20, 23, 24, 26 & 27 Clifford CORZON鋼琴，布列頓指揮英國室內樂團（20, 27），克爾提斯(Krips)指揮倫敦交響樂團。 莫札特的鋼琴協奏曲，編號順序進入十位數之後，幾乎每首都是佳作，不過要拼人氣，可能要算20, 21, 24和27等最受歡迎。Curzon自律甚嚴，錄音也不多，不過莫札特的鋼琴協奏曲在DECCA下錄製了五首，其中最為人津津樂道的就是與布列頓 (Benjamin Britten) 合作的20與27號錄音。Curzon一直不滿意這份在70年代早期的錄音，所以DECCA直到Curzon去世之後才發行，之後的事情想來釵h樂迷都知道了：得到三星帶花的評價、眾口讚揚的最佳版本。 這是DECCA在SNAPE的錄音，琴聲與管絃樂都非常自然，Curzon的詮釋當然傑出：細節的描繪細膩但是又不會影響整體結構，琴聲安定但是富於變化。基本上，Curzon的德奧樂派作品沒有敗筆。另外布列頓的指揮特別值得一提，不論是在20號中交響曲般的戲劇張力，或是27號中大調與小調的明暗變化，都表現得恰如其分。這份錄音在以CD形式發行時就一直是高價版，不過以LEGEND 重新發行後，加入了另外三首協奏曲，是60年代晚期的錄音，也非常傑出，便宜又大碗，足以和「偉大鋼琴家系列」中哈絲姬兒 (Haskil)那套莫札特鋼琴協奏曲競爭。  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.94 |
2007-09-05 16:36 |
| [#6752] 蒙都不可不聽的錄音 拉威爾 Maurice RAVEL Daphine et Chloe Rapsodie Espagnole Pavane pour une Infante Defunte 蒙都指揮倫敦交響 蒙都是法國人，本來學的是小提琴，後來轉指揮，釵h著名的芭蕾舞曲都是由他首演的，包括「春之祭禮」「彼得洛西卡」「夜鶯之歌」「遊戲」（德步西）和「達芬尼與克羅伊」。而我們非常幸運的，這些由他首演曲目，有釵h都有立體錄音流傳下來，而且其中還有釵h都是由錄音技術非常好的DECCA和RCA所錄製的。其中最值得收藏的，當屬拉威爾的「達芬尼與克羅伊」。 拉威爾的管絃樂法精巧，按照史特拉溫斯基的說法：「像是瑞士的鐘錶一般」，而這首芭蕾舞劇則是名錶中的名錶。雖然拉威爾常遭指為印象派，其實他的音樂在旋律線條與合聲上，都相當明晰，只有在這首曲子中運用了少釵L象的手法。這是蒙都在1959年（85歲）指揮倫敦交響的錄音，他相當讓樂團自發性的演奏，強調的是各種樂器與人聲的陰陽明暗變化，戲劇對比非常強烈，完全沒有任何老態。而DECCA的錄音師Alan Reeve則完全捕捉到曲中細微精妙的管絃樂配置與音色變化。而這張CD的補白則是「西班牙狂想曲」和「死公主的孔雀舞曲」，錄音師則是Kenneth Wilkinson，詮釋也是非常細緻優美，是他在隔兩年之後錄製的，這時，他已經成為倫敦交響的首席指揮，而且簽了25年的合約。 不知道他暮年指揮這首曲子時，是否想到了當年拉威爾、德步西和史特拉溫斯基在一起的時光？而當年他這些作曲家在討論詮釋方式時，是否會想到自己和這些作曲家，都成為歷史的一部份？ |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.94 |
2007-09-05 16:49 |
| [#6753] Sviatoslav Richter 不可不聽的錄音 REVELATION RV 10045 韓德爾 George Frideric HANDEL 第2, 9, 12, 14, 16號組曲 李希特鋼琴 在2000年前後，市面上出現了釵hRevelation的唱片，內容都是俄羅斯大師所留下來的現場錄音，其中大部份都未曾公開，因此吸引釵h樂迷注意。不過幾年後，這個唱牌也和釵h發行歷史錄音的CD小廠一樣，成為歷史。之後，這些CD依照演出和錄音的水準，以及曲目的稀有程度，成為二手市場搶受或是受冷落的唱片。李希特一向有釵h崇拜者，因此這個系列中李希特的唱片就比較搶手，其中的大熱門之一是李希特彈奏巴哈平均律的現場錄音。這個錄音當然也不錯，不過對手太多了：費雪、杜雷克、顧爾德，還有他自己在薩爾斯堡的錄音。 不過這張韓德爾的鍵盤組曲，錄音相對的就比較少了。李希特當年的EMI錄音曾經發行過，不過相比之下，這個錄音比較活潑。老實說我不是李希特迷，不過他彈奏巴洛克音樂和20世紀的音樂，特別有韻味，可以把看似平淡的音樂，彈奏的活潑多彩，充滿變化，慢板片段尤其有抒情浪漫的意味。雖然懷疑當初作曲家為了大鍵琴寫這些音樂時，腦中出現的真的是這樣的音樂嗎？不過李希特彈來就是言之成理，而且充滿魅力。 |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.94 |
2007-09-05 16:51 |
| [#6754] 不可不聽的Hi-Fi 錄音 Lyrita SRCD.201 阿諾 Malcolm ARNOLD English Dances Set 1 & 2 Solitaire Irish Dances Scottish Dances Cornish Dances 作曲家親自指揮倫敦愛樂 Lyrita這家英國公司專門出英國作曲家的作品，由於知名作曲家的受歡迎作品大公司都一錄再錄，所以Lyrita主要的曲目都是著名英國作曲家不怎麼有名的作品，或是不那麼出名的英國作曲家的作品。而這樣的作品通常叫做「冷門」，但是由於Lyrita在黑膠唱片時代，大部分都是請EMI或DECCA的錄音師來打工，然後刻版壓片交給DECCA（1979年以前，之後由於DECCA的英國場關閉，交給Nimbus或EMI），因此聲音品質頂尖，一直有小眾支持。到了CD來臨很久之後，才開始出版CD，之後好像沒有多久，就倒了。不過這些黑膠唱片和CD 在網路上都還買得到，而且除了一些特出的，價格也還算可以接受。 不過這張CD的黑膠唱片版算是在不太容易接受的那個部分。其實Lyrita上過TAS榜單唱片的還真不少，就比例而言可能是各公司來說最高的（Lyrita的立體聲唱片只有一百張多一點點，上過榜的只少有十張），目前就市面上的，這張大概最多人要。錄音很好當然吸引人的焦點，不過我覺得重要的是音樂本身很好聽，都是英國風味的舞曲，有快有慢，旋律好聽容易記，動態對比強烈，配合上作曲家親自詮釋，使得釵h要聽Lyrita的人，往往都指名這一張。在CD的版本中，比原來的LP多了一些曲子，是後來加錄的（數位錄音），感覺比較明亮些，也很棒。總之，音樂好聽，錄音好，詮釋一流，音樂迷音響迷趨之若鶩，也就理所當然了。  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.94 |
2007-09-05 16:58 |
| [#6755] 不可不聽的貝多芬小提琴協奏曲 錄音 貝多芬 Ludwig van BEETHOVEN 小提琴協奏曲 小提琴浪漫曲 史奈德罕 (Schneiderhan) 小提琴，約夫姆 (Jochum)指揮柏林愛樂 歐伊史特拉夫 (David Oistrakh)小提琴，古森 (Gossens)指揮皇家愛樂（浪漫曲） 這是DG很早就有的平價版系列RESONANCE中的一張，很多著名的錄音首次發行成雷射唱片時，就在這個系列中，包括這個企鵝三星帶花的錄音。當然很多人喜歡歐伊史特拉夫充滿男性氣息的演出，或是謝霖一絲不茍的詮釋，不過史奈德罕的這個錄音還是有幾項特色。 首先是這個錄音所使用的裝飾奏是由小提琴協奏曲改編成鋼琴協奏曲時，貝多芬親自撰寫的，之後史奈德罕在改編成為小提琴演出的版本，風格與後來其他人撰寫的，風格獨樹。另外，也搭配了定音鼓，這種在裝飾奏風格的獨奏樂段中加入定音鼓伴奏，也在貝多芬的第五號鋼琴協奏曲中出現。光是這幾段裝飾奏，就值得收藏了。 另外這首貝多芬中期的傑作，和第四號鋼琴協奏曲一樣，屬於陰陽並濟，雖然標示著貝多芬的偉麗風格，但是仍然融入了柔媚的氣息，這一點從第一樂章的第一主題和第三樂章都可以看得出來。而史奈德罕的詮釋風格，非常符合這首作品的氣息。而他德奧學派的出身，優美清麗琴音，還有另外兩首歐伊史特拉夫拉奏的浪漫曲，都只是讓這張唱片錦上添花而已。  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.94 |
2007-09-05 17:06 |
| [#6756] 不可不聽的貝多芬小提琴協奏曲 錄音 Just bought from Pro-Sound at $150, don't have stock, have to leave order, warmth and humanity performance, truly great duo..... Catalog Number: 475 8460  |
hercules 正式會員 219.xxx.xxx.160 |
2007-09-05 20:52 |
| [#6757] Beethoven Violin Sonata For Beethoven Violin Sonata No. 5 and No.9, apart from Perlman/Ashkenazy, I also like the playing by Schneiderhan/Seemann. I haven't listened to Schneiderhan's playing with Kempff. |
erictang 正式會員 219.xxx.xxx.155 |
2007-09-06 00:30 |
| [#6758] Beethoven Violin Sonata Hercules, As for the Grumiaux/Haskil, is it a mono-recording? Thanks. |
cande 正式會員 203.xxx.xxx.56 |
2007-09-06 00:33 |
