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| [#8742] 蕭士塔高維契第一號大提琴協奏曲 (14) Eurojazz What a pity! I suggest you to buy the ticket if those korean pretty maids Chang Han Na (cellist) and Sarah Chang (violinist) visit. Usually pretty maids seldomly quit from the recital! ^.^ george1977 |
george1977 正式會員222.xxx.xxx.18 |
2008-07-14 22:24 | |
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| [#8743] 蕭士塔高維契第一號大提琴協奏曲 (14) George 1977 Thank you. Perhaps the Koreans live near HK. ;-) |
eurojazz 正式會員 219.xxx.xxx.56 |
2008-07-14 23:16 |
| [#8744] 蕭士塔高維契第一號大提琴協奏曲 (14) And you will find a lot of Korean supporters there. 鄉理 ma... |
erictang 正式會員 203.xxx.xxx.98 |
2008-07-15 00:18 |
| [#8745] 蕭士塔高維契第一號大提琴協奏曲 (14) Thank George1977 or the blog writer for the article on Cello Concerto No.1 by Shostakovich, my favorite piece. My wife can recognise the four note motto (德語中的D-S-C-H） in the opening movement which also recurs in the last movement, probably due to its ear-catching or my repeated replay via a mini-hifi set since some years ago. Rostropovich again, his playing of the 1st movement of Saint Saens, from 2:26 to 2:44 張力 describing the orchestra in Han-Na Chang's under EMI; increase gradually from 2:10, then again at 2:30 (there seems one or two wrong notes at 2:22) "也異於一般力量用力猛劈" in Han-Na Chang's under EMI; Han-Na Chang at 1:58 of her Shostakovich and at 1:05 of her Haydn, which I don't prefer  |
erictang 正式會員 203.xxx.xxx.98 |
2008-07-15 01:09 |
| [#8746] 蕭士塔高維契第一號大提琴協奏曲 (14) George1977, See if you can find review on Tortelier's Shostakovich, an audiophile recording if my memory serves me. Tortelier's recording on Cello Concerto coupled with Oistrakh's on Violin Concerto in the EMI encore series CD is a super budget item, $30+. |
erictang 正式會員 203.xxx.xxx.98 |
2008-07-15 01:32 |
| [#8747] 蕭士塔高維契第一號大提琴協奏曲 (14) Erictang So great that you wrote a fervent review which let those music amateur like me to learn a lot. I tried to find a review about Tortelier's account, otherwise I try to write one in my own words in return of your enthuiastic contribution. Thanks! ^.^ george1977 |
george1977 正式會員 222.xxx.xxx.52 |
2008-07-15 05:57 |
| [#8748] 蕭士塔高維契小提琴協奏曲 這是收錄在 Venezia的蕭士塔高維契交響曲全集中的CD11 如果你想知道什麼是 '' 極致淒厲 '' 的小提琴聲音 那蕭哥的兩首小提琴協奏曲絕對是你的首選 我想沒有其他小提琴協奏曲能'' 淒厲 '' 得過他了 這兩首協奏曲都是題獻給歐伊斯特拉夫 而這片CD收錄的第一號是由 Leonid Kogan擔綱小提琴 之前聽過他是因為住院醫師史提夫楊提過 在親身體驗由他所拉的此首小提琴協奏曲後 就可知道他非浪得虛名 第二樂章極度炫技、極度淒厲的琴聲 實在讓人有快要起雞皮疙瘩的感覺 第二樂章除了由小提琴solo拉奏出極淒厲的聲音外 裡面由小提琴搭配樂團的快節奏活潑旋律 也是刺激度十足 第三樂章前半段是採用'' 較輕度淒厲 '' 的抒情樂曲 後半段跳脫抒情 又是一段極度淒厲的段落 整體言之 第一號小提琴協奏曲 除了第一樂章以外 其他三個樂章都是讓人血脈賁張的'' 淒厲炫技 '' 什麼是淒厲呢? 簡單說就是 '' 高頻率尖銳的小提琴聲, 有時甚至會讓你想摀住耳朵 '' 第二號是由歐伊斯特拉夫演奏的版本 這首的淒厲程度不如第一號 但小提琴跟樂團搭配的成分比較重 不似第一號會覺得動不動就是一長段小提琴獨自炫技 尤其第二號裡 小提琴跟樂團中的敲擊樂器互相搭配 此起彼落造成一搭一唱的效果 甚是精采 蕭哥高明的作曲技巧由此可見 想知道什麼是 '' 此起彼落、一搭一唱 '' 聽第二號第三樂章 6分30秒開始一直到結束就對了 http://blog.sina.com.tw/yellow_classic/article.php?pbgid=44887&entryid=573031  |
george1977 正式會員 222.xxx.xxx.52 |
2008-07-15 07:12 |
| [#8749] 蕭士塔高維契 第一、二號鋼琴協奏曲 這張蕭士塔高維契鋼琴協奏曲也是小天使系列的 在一年多前就買了 也是便宜系列裡面的好物之一 蕭哥的鋼協比普羅高菲夫的鋼協平易近人也易懂多了 第一號本來是為小號寫的協奏曲 沒多久後改成鋼琴協奏曲 儘管如此 小號在這首協奏曲裡還是佔重要地位 尤其是在最顯目的第四樂章 第四樂章 有非常清淡的爵士風 跟誧々慦滬絳痐騋_來算是相當清淡 這個樂章整體而言 輕鬆活潑 是四個樂章中讓人印象最深的 第二號鋼琴協奏曲是蕭士塔高維契寫給自己兒子的 平常聽不習慣蕭士塔高維契音樂的人(覺得太嚴肅拉、曲風難以接受... etc ) 可以聽聽第二號鋼協的第二樂章 非常抒情的慢板 聽了你可能會以為是拉赫曼尼諾夫的作品 之後再帶點驚訝 '' 蕭士塔高維契的音樂原來也有這麼浪漫的 !! '' 然後你就可以明白一點 浪漫的音樂蕭士塔高維契不是不會寫 只是他想不想寫而已 這個樂章跟貝多芬''皇帝'' 的第二樂章 都是我非常喜歡的鋼協段落 第一跟第三樂章 都是輕巧靈活的快版 總而言之 鋼琴協奏曲算是蕭士塔高維契音樂裡面較容易上手的 而前一陣子 有朋友傳'' 蕭士塔高維契彈奏蕭士塔高維契 '' 給我 我不知道是哪個版本 就列出上面兩張可能的版本CD封面 恩 我目的不是要推薦 我要說的是: 不要迷信作曲家演奏作曲家自己作品這類玩意 我簡單比較了兩個樂章 都是小天使系列勝出 首先是第一號第四樂章 中間那段弦樂撥奏後出現小喇叭獨奏那邊 小天使系列的柏林愛樂 在弦樂撥奏上明顯技高一籌 再來是第二號第二樂章 這裡的鋼琴彈奏 小天使系列的 Rudy 也是表現的比蕭士塔高維契本人好 除了彈起來比較靈活以外 營造出的浪漫氣氛也較佳 蕭士塔高維契自己就說過: 我曾面臨成為作曲家或鋼琴家的抉擇, 最後顯然是前者獲勝, 但事實上, 我應該要兩者同時並進比較好 . 當然 我很高興他選擇了前者 這傢伙如果只是成為一個優秀的鋼琴家 完全是浪費他父母生給他的天才阿 http://blog.sina.com.tw/yellow_classic/article.php?pbgid=44887&entryid=574467  |
george1977 正式會員 222.xxx.xxx.52 |
2008-07-15 07:17 |
| [#8750] 蕭士塔高維契的爵士組曲 蕭士塔高維契（Dmitri Shostakovich, 1906~ 1975），這位西元1906年出生的俄國作曲家一生創作驚人，包括了 15 首交響曲、15 首絃樂四重奏、2 首小提琴協奏曲、鋼琴協奏曲、大提琴協奏曲以及數部歌劇等。他大半生都在與共黨意識型態統治者週旋，多數交響曲都是為因應黨國之社會主義寫實路線需求而作，政治性及敘事性濃厚。其絃樂四重奏則是個人的秘密日記，個人風格強烈。 不過今天要跟大家分享的是蕭士塔高維契曲調較為輕鬆的曲子。爵士樂在二十世紀初自美國發源，當時也傳入了俄國。早在蕭士塔高維契求學時代，他定期前往爵士音樂會並拜訪爵士音樂家，顯露他對爵士樂的好奇。然而在二零年代的蘇維埃社會，爵士樂被視為敵視中產階級文化與墮落的餘毒。直到三零年代，西元1934年，蕭士塔高維契獲邀加入爵士振興委員會，期望將爵士樂的地位自流行的咖啡館音樂提昇至更高境界，為此在列寧格勒舉辦了競賽，而蕭士塔高維契也因此完成三個樂章的《第一號爵士組曲》(Jazz Suite No.1)。西元1938年，蕭士塔高維契接受剛成立的國立爵士管弦樂團所託，完成八個樂章的《第二號爵士組曲》(Jazz Suite No.2)。 首先要跟大家分享《第二號爵士組曲》當中的第二號圓舞曲，聽聽看俄國作曲家所作的圓舞曲跟我們熟悉的小約翰•史特勞斯的圓舞曲有什麼不同？ 蕭士塔高維契(Dmitri Shostakovich, 1906~ 1975) 相片裡的他總是戴著一副厚重的黑色膠版眼鏡，臉上表情幾乎是面色凝重，彷彿心事重重，難道他沒有愉悅的一面嗎？ 大家一定聽過貝多芬率領命運之神，來到你家大門，按了四聲門鈴；相信大家也聽過莫札特一閃一閃亮晶晶的小星星變奏曲。其實有時候，我們會因為不熟悉的作曲家，或者在比較熟悉的作曲家裡，稍微陌生的作品，而與這些美好的音樂擦身而過。透過「Music Moments」，每天只要花一點點的時間，讓我們敞開胸懷，真心盡情地擁抱這些平日較不為人注意，但是好聽動人的曲子，帶來不一樣的音樂之旅，也為生活帶來美好時光。 個人覺得小約翰•史特勞斯的圓舞曲，就像宮廷宴會裡的衣香鬢影；蕭士塔高維契的圓舞曲，雖然跟他的一些交響曲聽來略為輕鬆一點，可是旋律裡依然隱含著淡淡憂鬱，宛如末代宮廷，曲終人散，破敗荒涼，孤獨的圓舞曲。 根據CD封面的資料，這首曲子曾經出現在湯姆克魯斯與妮可基嫚主演的電影《大開眼界》(Eyes Wide Shut)，不過我並沒有看過這部電影。 http://blog.roodo.com/woyte/archives/286443.html  |
george1977 正式會員 222.xxx.xxx.52 |
2008-07-15 07:21 |
| [#8751] 殞落了的太陽--歐伊斯特拉夫 殞落了的太陽--歐伊斯特拉夫 編輯室譯 十九世紀以後到廿世紀前半，世界樂壇出現了不少非常傑出的小提琴名家，其中最負盛名的計有克萊斯勒（Kreisler Fritz 1898- 1948）庫連康普（Kulenkampeff Georg 1898 -1948）西格提（Szigeti Joseph 1892- 1973 ）提博（ Thibau Jacpaes 1880-1953 ）等,但在這些名家先後凋零後，近幾十年能與之延續者，只有海費玆（Jascha Heifetz 1901-）和大衛˙歐伊斯特拉夫（David Oistrakh）分抗了東西小提琴世界的均勢，尤其在近數年來，海費玆隱退後，全世界愛樂者的焦點都投注於歐伊斯特拉夫的身上。大指揮家托斯卡尼尼曾如此稱讚他是「歐伊斯特拉夫的出現，就如同眾星前的太陽。」而使星星變得暗然無光了。歐伊斯特拉夫除當作一位小提琴巨匠外，也執教提攜後進，同時近幾年來他的興趣更轉向指揮，而且也同樣得到很好的評價，他兒子伊果也是著名的小提琴家，樂界稱他們父子為「大衛王與伊果王子」，去年（1974） 10月 24日大衛˙歐伊斯特拉夫在荷蘭阿姆斯特丹演出時心臟病復發，猝然逝世於旅社內，享年 65歲，本期正好是他逝世週年，所以特撰文以資紀念這將在音樂歷史永存的大師。 編註 1955年歲杪，美國愛樂聽眾首次得以親聆舉世最偉大小提琴家––俄籍大衛˙歐伊斯特拉夫的演奏。1955年7月日內瓦會議之前，由於政治因素的阻擾，他始終未能踏臨美國國土，但其名聲早於多年之前先人而至，他的美國之行，備受歡迎與讚譽，勝利凱旋。在此以前，他會在歐洲釵h大城及日本演奏。所灌製的唱片在美國甚為暢銷。 大衛．費歐多加維琪•歐伊斯特拉夫，1908 年生於俄國的奧德薩，其父乃一猶裔記帳員，家境清貧，他推測自己的名字可能取自德文 " Osterreich"––奧國之意，他的祖先於遷居烏克蘭之前可能即居於該地。乃父經常賦閒在家，母親則任奧德薩歌劇合唱團團員以助家計。老歐伊斯特拉夫是位狂熱的業餘小提琴家，在他兒子五歲時，就引導其步上音樂的生涯。起初, 先練習拉八分之一小型提琴，而後，漸進到使用正規型式的小提琴。十二歲即公開露面，演奏貝多芬D 大調協奏曲，聽眾包括浦羅高菲夫（Serge Prokofiev ）。 就讀於奧德薩音樂學院時，他拜史特利亞斯基（Stoliarsky）為師，史乃名家李歐波˙ 奧爾（Leopold Auer）之後繼者，1926年自學院畢業後，立刻開始旅行演奏的生涯，從列寧格勒到西伯利亞，他與樂團合作演奏小提琴，並以所得支助他的家庭。「我跑遍大城小鎮, 遇到過好指揮和壞指揮，但對我而言，這都是最大的磨練。」（時代雜誌, 1955.11.28），1930年在蘇聯卡爾可夫舉行的烏克蘭小捩琴競賽中榮膺冠軍。 1934年歐伊斯特拉夫在莫斯科音樂學院擔任講師，次年於列寧格勒舉辦之全俄國音樂大賽中脫顯而出, 獲得首獎，使他成為全國矚目的人物。就在那年，他前往華沙，參加生平第一次的國際性比賽--著名的維尼奧斯基小提琴兢賽，得到第二名，第一名則由一位天才少女吉奈特•涅娃（Ginette Neuve）所得, 她於1949年因空難而喪生。 1937年他在比利時布魯塞爾舉行的易沙意小提琴競賽中榮獲首獎，從此蜚聲國際樂壇。兩年之後，他成為莫斯科音樂學院的正式教授，在1942年榮獲蘇維埃共和國頒予其公民之最高榮譽--史達林獎。同年他加入共產黨。 自大戰以來，歐伊斯特拉夫將時間一分為二，一面在莫斯科音樂學院任教小提琴, 一面則出現在蘇聯及國外的演奏會上。他的多位弟子均在蘇聯享有令名，就中包括其子伊果˙ 歐伊斯特拉夫、卡維次尼沃（Kaverzneva）、巴克霍曼克（ Parkhomenko）和皮開參（ Pikaizen）。其演奏足跡遍及英國、阿根廷、比利時、德國、意大利、羅馬尼亞、法國、瑞典和其他釵h國家。 1945年，美國小提琴家梅紐恩到達莫斯科，與歐伊斯特拉夫拮為好友。兩年後當他們在布拉格重逢時，得以重溫舊誼。梅紐恩將歐伊斯特拉夫譽為「當代最偉大的二位或三位小提琴家之一」。（紐約時報，1953.4.16） 逐漸地，歐伊斯特拉夫在莫斯科灌製的唱片流傳到了美國，自此揚名新大陸。1948年，當Mercury唱片公司發行他演奏的哈察突理安（Kachaturian）的小提琴協奏曲時，音樂評論家寇拉丁（Irving Kolodin ）評論他的「小提琴演奏技巧承襲海費玆和艾爾曼的正統斯拉夫風格。」(星期六評論,1948.7.31)。1951 年歐伊斯特拉夫在意大利佛羅倫斯舉行的音樂節中演出，當時俄國音樂家們晶塋剔透的音樂技巧曾經震驚全世界。不到兩年的時間，他即出現於巴黎琪洛特宮（Palais de chaillot ），正式被譽為俄國最偉大小提琴家。其時整個劇院座無虛席，演奏結束時，觀眾報以熱烈掌聲，長達十五分鐘而不輟。一位美國評論家聽畢演奏後寫道：「其情感詮釋似乎獨特而又能引起普遍的共鳴；其音樂風格嚴謹、純熟而堂正；演奏技巧嫻熟流暢，毫無難色與做作。（紐約人雜誌，1953.7.11) 1954年2月，歐伊斯特拉夫與其他三位傑出蘇俄音樂家被選派至東德蘇俄大使館的外交公使會議中演奏。十一月，梅紐恩與歐伊斯特拉夫會於倫敦，梅紐恩提議二人互訪美蘇二國 , 旋與一位美國國務院官員討論此一構想，他的答覆是將予以考慮。 歐伊斯特拉夫於1955年2月前往日本，是為自二次大戰以來訪問該國的第一位蘇俄音樂家。在日本最大報紙之一Yomiuri(Fox註:讀賣)讚助之下，他於二十五天內舉行了十一場演奏會，四月聞旅遊德國，在科隆、杜塞道夫、司徒加、慕尼黑、俾勒田和其他城市開演奏會。西柏林也邀請他前去訪問，但未獲德國政府批准。 1955年5月，他以評判身分出席伊麗莎白女皇小提琴比賽，與梅紐恩在布魯塞爾再度相逢。歐伊斯特拉夫表示蘇聯政府此時並不甚同意其美國之行。七月初紐約時報呼籲美國與蘇聯做更多的文化交流，並認為：「如果蘇聯小提琴演秦名家大衛•歐伊斯特拉夫能在卡內基音樂廬演奏, 必大受歡迎。」莫斯科共黨機關報「真理報」立刻對這段「明智的報導」大加讚揚，但表示不知國務院是否需要歐伊斯特拉夫留下指紋––暗指美國聯邦移民法之規定。 美國的哥倫比亞藝術家協會立刻依照這構想，開始與國務院、蘇聯協商安排歐伊斯特拉夫前來美國訪問。國務院同意他以官方訪問人員入境，不需要捺印指紋，十月底一切準備就緒。 依照計劃，十一月十三日他將在紐約的卡內基音樂廳做首次獨奏演出，為他伴奏的是倫敦愛樂交響樂團，該團適已安排於當日舉行定期演奏會。隨後十一月二十、二十二日在卡奈基音樂廳舉行兩場獨奏會, 然後開始其美國旅行演奏。 十月卅一日上午八時––獨奏會入場券發售前兩個鐘頭，千餘人在卡內基大廳大排長龍。所有五千五百二十張票在兩個半鐘頭內售罄 ––每人每場限購兩張。卡內基大廳辦事員說，這是自鋼琴家霍洛淮玆最後一次演奏以來, 爭購最激烈的一次。 結果歐伊斯特拉夫因病不得不延期離俄赴美，因此無法依原定計劃與倫敦愛樂交響樂團共同登台。十一月十六日抵達紐約，至十一月二十日才舉行其個人演奏會，由鋼琴家Vladimir Yampolsky 伴奏。他的演出贏得輿論界一致的好評。紐約時報的陶伯曼（Howard Taubmaa）稱歐伊斯特拉夫：「很快地証明他無論到那兒都是第一流的大師。」 他的旅行演奏會遍及波士頓（麻薩諸塞州）, 費城（賓夕法尼亞州）、芝加哥（依利諾州）和其他釵h美國大城。然而，羅徹斯待（紐約第三大城）邀請他的演奏會卻遭到拒絕, 因為按聯邦條例所有俄國公民不得進入該城。 1955年 12 月21日，再回到紐約卡內基音樂廳與紐約愛樂交響樂團合作，為該團舉行一場慈善音樂會。Deuis Biancolli評論該演出為：「昨晚他再度顯示其乃一位靈巧的大師，在藝術的領域中不斷探索更新。」陶伯曼讚為：「無論在技巧或對於樂曲的詮釋上，均堪稱是一位小提琴大師」（紐約時報 1955.12.22） 蘇聯政府特准歐伊斯特拉夫延長停留美國期限, 使其能與紐約愛樂交響樂團于十二月二十九日，三十日及一月一日舉行三場演奏會。 1955年12月29日，他在蕭士塔高維契的A 小調小提琴協奏曲美國首演中擔任獨奏部份。歐伊斯特拉夫於訪問期間為美國RcA唱片公司和哥倫比亞唱片公司首次灌製唱片，這位俄國音樂家所錄的唱片包括蕭土塔高維契小提協奏曲新作，浦羅高菲夫f小調第一號奏鳴曲, 以及格卡泰里f小調奏鳴曲。 完成其美國旅行演奏後, 歐伊斯特拉夫呼籲促進美蘇兩國之間「廣大及有系統的文化交流」。他認為美蘇兩國的音樂家極少接觸是件「特別遺憾的事」。 歐伊斯特拉夫身高五呎六吋, 體格粗壯，頭髮黑褐稀鬆，與其夫人居住在莫斯科一棟六房公寓中。閒暇時，他喜歡下下棋或打打網球。夏天到愛沙尼亞的一個小城渡假。他有一個想實現的願望- -成為交響樂團的指揮。蘇聯人民認為他是一位偉大的「俄國作曲家作品之宣傳者」，釵h作曲家都將作品獻給他。（蕭士塔高維契的小提琴協奏曲新作即為他而寫。）除史達林獎之外，他亦受頒贈列寧勳章，及其他兩種勳章和獎牌。在過去十年間•他一直使用蘇聯國家收藏的無價之寶––史塔弟發利小提琴演奏。 直到他於1974年 10 月24日在荷蘭阿姆斯特丹去世為止，歐伊期特拉夫一生不停止的為至高藝術而努力不懈，尤其近年在他深深著迷的指揮方面，更是多彩多姿，展現了多方面的才華，有時他自己獨奏兼指揮演出協奏曲，有時同台為兒子伊果協演，對於像蕭土塔高維契及馬勒這樣繁雜的音樂作品，也都能為樂評家所讚譽。 在歐伊斯特拉夫書齋的牆上，掛著一幀發黃的俄國作曲家葛拉玆諾夫（Glazoundv 1865 -1936）的照片，下面附有一殿小小的文字是這樣寫著的：「致才華出眾的年輕大師--卓越的音樂藝術家大衛˙歐伊斯特拉夫。由衷敬仰的葛啦玆諾夫。」 海頓音樂雜誌 第23期 (1975.10.16) 1-5頁  |
george1977 正式會員 222.xxx.xxx.52 |
2008-07-15 07:31 |
| [#8752] 蕭士塔高維契第一號大提琴協奏曲/ A 小調小提琴協奏曲 廿世紀最偉大的作曲大師蕭士塔高維契的作品，在俄國廿世紀最偉大的小提琴家大衛•歐伊斯特拉夫和大提琴家羅斯托波維契的詮釋下，精彩可期，而這份錄音在當初1956和1959錄製完畢後，便注定是最佳典範。其中，第一號大提琴協奏曲，還是以首演形式錄製完成，作曲家當時也參與其中，演奏之成央A連蕭士塔高維契都十分興奮。大衛王渾厚的琴音，羅斯托波維契勁道十足的演奏，將這兩首作品帶進白熱化的境界，讓人忍不住想一聽再聽。 SONY MHK 63327 http://192.192.14.211/CD/15B/c015861.html  |
george1977 正式會員 222.xxx.xxx.52 |
2008-07-15 07:36 |
| [#8753] TAHRA 的最後音樂會 Tahra出版的「Centenaire Eugen Jochum」第一輯，有詳細的（Eugen Jochum，1902-1987）生平介紹，裡頭記載，1987年1月13、14日， Jochum 指揮慕尼黑愛樂，但演出的是舒伯特第九號交響曲，但文中只說這是他「very last concerts」。接著 Jochum 又到維也納準備演出幾場音樂會，但後來取消，返回慕尼黑的家中後，3月26日在睡夢中辭世。 Tahra在「Centenaire Eugen Jochum」系列的3套專輯裡，很詳盡的將一位指揮家的生平、錄音做一個總整理，並附上釵h珍貴照片、唱片封面，紀念專輯本身不只是有聲CD，還是個文獻。其實 Jochum 的資料不多，這些整理相當珍貴。 Tah 474/477 - Eugen Jochum centenary, Vol. 3 Debussy: 3 Nocturnes (Amsterdam 1963) - Berlioz: Benvenuto Cellini (Amsterdam 1971) - Wagner: Parsifal (Enchantement du vendredi Saint) et Ma褾res Chanteurs de Nuremberg, pr幨ude (Amsterdam 1972) - Bach: Cantate No. 202 (Amsterdam 1973 - Soliste: Elly Ameling) - Franck: Symphonie en r mineur (Amsterdam 1973) - Brahms: Symphonie n° 4 (Amsterdam 1976) - Grieg: Concerto pour piano (Amsterdam 1979 - Soliste: Emil Gilels) - Schubert: Symphonie n° 9 (Berlin 1986) - Orchestre du Concertgebouwx d'Amsterdam, Orchestre du RIAS Berlin - Livret: Le r廧ertoire de Eugen Jochum  |
george1977 正式會員 222.xxx.xxx.52 |
2008-07-16 21:53 |
| [#8754] Jochum 的最後音樂會 ah 470/473 - Eugen Jochum centenary, Vol. 2  |
george1977 正式會員 222.xxx.xxx.52 |
2008-07-16 21:54 |
| [#8755] Jochum 的最後音樂會 Tah 466/469 - Eugen Jochum centenary, Vol. 1  |
george1977 正式會員 222.xxx.xxx.52 |
2008-07-16 21:54 |
| [#8756] 用 HK$ 280 買到 Brendel的舒伯特鋼琴奏鳴曲全部錄音 歐洲 Universal 將於本月尾以 Eloquence 系列重新發行奧地利鋼琴大師 Alfred Brendel 的 7張CD, 集合Brendel 從1971至1994年為了 Philips 因而灌錄的舒伯特鋼琴奏鳴曲完整的錄音! 用 HK$ 280 買到 Brendel的舒伯特鋼琴奏鳴曲錄音, 你重可以點樣?  |
george1977 正式會員 222.xxx.xxx.52 |
2008-07-16 22:19 |
| [#8757] 用 HK$ 280 買到 Brendel的舒伯特鋼琴奏鳴曲全部錄音 Tahra發行的首張SACD，選的是 Wilhelm Furtwangler 最後的貝多芬第九現場錄音，對Tahra來說，這張瑞士琉森音樂節 (1956年)第九有其特殊的意義，除了它是該公司創業代表作之一外，推出隔年來一舉拿下1995年英國《留聲機》雜誌大獎（首版編號：FURT 1003）。接下來，Tahra還3度再版這個名演，包括FURT 1054/7、FURT 1067/70、FURT 1101/4，儘管後來有釵h的 remaster或雀W越Tahra的水平，不過，Tahra的首度官方 reissue，讓當時的我頭一次認識這場演奏的偉大。 CD解說有獲獎的海報、第一版封面，以及 Furtwangler 夫人與 Hermann Scherchen (1891-1966）的合照，當時的出版，也必須感謝 Furtwangler 夫人的授權。 Available now in Hong Kong Records at HK$ 169!!  |
george1977 正式會員 222.xxx.xxx.52 |
2008-07-16 22:44 |
| [#8758] Raymond Trouard Une Vie Pour Le Piano Sony突然發行一套11碟裝的（Raymond Trouard Une Vie Pour Le Piano），廣告這樣寫：「法國音樂評論界封他為『20世紀鋼琴大師之一』，與法國鋼琴大師 Cortot、Haskil 等人齊名，他的演奏風格偏向強烈而直接的詮釋，但每每總能發現新的思維方向。他的蕭邦詮釋上與魯賓斯坦相近，貝多芬則是讓人聯想到卡拉揚。」  |
george1977 正式會員 222.xxx.xxx.52 |
2008-07-19 08:28 |
| [#8759] Shostakovich Cellon Concerto #1 Nice comparative review! But how come there's no coverage of Tortelier/EMI, a fastidious version? I see erictang has it, but no mention! |
doctorjohn 正式會員 218.xxx.xxx.109 |
2008-07-19 08:50 |
| [#8760] 巴夏【蕭士塔高維契：室內樂交響曲】 Rudolf Barshai, Conductor Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi Dmitri Shostakovich Chamber Symphonies 1-5 in the arrangement of Rudolf Barshai CD1 1. ~ 5. Chamber Symphony, op.79a (Arrangement of String Quartet No.3) 6. ~ 9. Chamber Symphony, op.83a (Arrangement of String Quartet No.4) CD2 1. ~ 4. Chamber Symphony, op.49a (Arrangement of String Quartet No.1) 5. ~ 9. Chamber Symphony, op.110a (Arrangement of String Quartet No.8) 10. ~ 13. Chamber Symphony, op.118a (Arrangement of String Quartet No.10) Recording Location: live recordings, 2005, Auditorium Verdi, Milano, Italy Producer: Mareo Mazzolini Sound Engineer: Roberto Brenna Digital Editing: Roberto Brenna, Mareo Mazzolini Mastering: Mareo Mazzolini, Roberto Brenna, Hanspeter Maeglin (CH) Brilliant 8212 ...這部作品要我來改編，最好也不過是如此而已... 蕭士塔高維契 亦師亦友 指揮家魯道夫．巴夏（Rudolf Barshai, 1924-）本身是學小提琴起家的，後來改學中提琴。著名的弦樂四重奏團包羅定弦樂四重奏和柴可夫斯基弦樂四重奏巴夏當年都曾參與過。而除了演奏以外，巴夏還向蕭士塔高維契(Dimitri Shostakovich, 1906-1975)學習作曲，而向普羅高菲夫（Sergei Prokofiev, 1891-1953）學習配器法。 另外巴夏的指揮也受到各方的肯定，其中蕭士塔高維契的第十四號交響曲便交由巴夏於1969年首演，可見蕭士塔高維契對於巴夏指揮奶O的肯定與重視。除了師生的關係外，巴夏與蕭士塔高維契私底下更有如朋友般私交甚篤。或陷N是罩著這層亦師亦友的關係，因此當巴夏在詮釋蕭士塔高維契的作品時，總是令人感到一份信服。 室內樂交響曲 除此之外，巴夏本身在改編的奶O也十分了得。當初他拿著自己改編的弦樂四重奏給蕭士塔高維契本人看，結果得到的評語是：「這份作品要我來改編，最好也不過是這樣而已。」可以獲得作曲家本人推崇，可見巴夏本身的配器與改編的奶O絕非泛泛之輩。 仔細聆聽後會發現，巴夏並非只是將原本四把弦樂器的弦樂四重奏改編給弦樂五部去演奏。其中還加入了管樂器和打擊，嚴然就是交響曲的編制，也難怪作品會改稱「室內樂交響曲」。蕭士塔高維契本身的弦樂四重奏便有交響性的特質，聆聽好的四重奏演出會覺得好像是整個弦樂團在演奏的感覺，但是事實上那巨大的音量與複雜的音樂織度卻只是四把弦樂器去演奏完成的。因此將如此豐富的作品改編成管絃樂團的編制，不僅將原本的音色豐富化、音量增加，更將原本樂曲所欲表達的份量或是內涵擴大。簡言之，無論是演奏難度或是樂曲豐富性均不輸給蕭士塔高維契的交響曲。 錄音與演奏 荷蘭低價唱片公司Brilliant在2005年錄製的這份現場錄音，雖然不是巴夏本人第一次在唱片中灌錄發行，但是一口氣推出五首室內樂交響曲完整的錄音還是頭一次看到。兩張唱片只要一張高價位的價格大幅度地提升了令人一探究竟的欲望。 一剛開始在唱片行看到這份錄音的時候一度懷疑，米蘭威爾第交響樂團來演奏蕭士塔高維契的曲目適合嗎？這是一般買唱片的時候會釵h人提出的問題。某國的作品就應該由該國的樂團或是演奏家來演奏、詮釋會比較對味。就算是「迷信」吧！抱持著這份懷疑，一路從西門町回到了淡水。一放下去，哇！真是不得了，這麼冷硬的音色還真令人懷疑這真的是義大利的樂團嗎？這時就不得不佩服巴夏指揮樂團的能力，可以將自己心目中的想法傳達給團員並且說服他們以這樣的方式演奏。 聽巴夏指揮蕭士塔高維契，總是有一份說服力。總讓人感覺到「噢！這個地方就應該用這個速度演奏才對。」或閉O迷信，但我寧可相信是巴夏的經驗使然。除了與作曲家私交甚篤外，巴夏指揮所散發出來的自信會隱約感覺到每一次演出蕭士塔高維契都是經過萬全的準備與過去的經驗兩者相互結合後做產生的演出。雖然樂團並非柏林愛樂或是紐約愛這者種神兵利器的樂團，但是那種說服力卻也不是一般指揮家有辦法散發出來的光芒。而在這裡的室內樂交響曲同樣讓人感覺到這種充滿自信的演出。對於速度的掌控或是氣氛的營造都非常地自然順暢，順順的聽不會感覺到哪個地方有不對勁或是刻意捏造出來的效果。 http://blog.roodo.com/roshan/archives/1732323.html  |
george1977 正式會員 222.xxx.xxx.52 |
2008-07-19 15:03 |
| [#8761] 【作曲家素描】Dimitri Shostakovich 今年2006逢莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791）冥誕兩百五十周年，世界各地都在以各式各樣的方式在慶祝這位天才作曲家。旅居德國的鋼琴家陳必先甚至在廣播的訪談當中說到他任教的學校，由師生以接力的方式共同完成莫札特鋼琴協奏曲的演出。而荷蘭唱片公司Brilliant甚至以一百七十張收錄莫札特百分之九十五以上的作品，以低廉的價錢（折合台幣約三千五到三千七左右）推出莫札特大全集。當全世界都在慶祝莫札特的同時，但是卻忘了還有一位偉大的蘇聯作曲家－蕭士塔高維契（Dimitri Shostakovich, 1906-1975）。 好吧！我說全世界都忘了，這樣的確太武斷了。英國就有廣播人聲稱這樣紀念莫札特兩百五十週年紀念，讓人感到噁心。還不如去播放蕭士塔高維契的音樂來得更有意義。1991年的時候就已經紀念過莫札特逝世兩百週年紀念，實在沒有比較在今天十五年後又來舉辦一次，與其說紀念莫札特不如說唱片公司以及其他相關產業老鳥變不出新把戲。 就市場行銷上來說，莫札特的音樂真的比蕭士塔高維契好賣釵h。至少，以一般剛入門古典音樂的人來說，要接觸蕭士塔高維契的確有執行上的困難。他寫的交響曲不像海頓那般工整而有規律，他的旋律也不如莫札特好聽，而和聲上比起大多數浪漫時期或是國民樂派的作曲家來說，尖銳刺耳釵h。但是我最近卻對他的作品情有獨鍾。 蕭士塔高維契是一個生於蘇維埃（Soviet）時期的作曲家。尤其當我們提到同時代的作曲家普羅高菲夫（Sergei Prokofiev, 1891-1953）或是史特拉汶斯基（Igor Stravinsky, 1882-1971）時，我們會將他們歸類在俄羅斯作曲家，而蕭士塔高維奇則毫無爭議地被歸類在蘇維埃作曲家。想當然爾，他的作品當中跟共產黨有著密不可分的關聯存在。 他最著名的故事就是在第五號交響曲時所發生的事情。蕭士塔高維契因其歌劇作品《穆森斯克郡的馬克白夫人》被蘇聯當局整肅，以「非音樂的雜物」批評，並且指責他背離了社會寫實主義要求的「簡單、明瞭、真實」與「民族形式及社會主義的內容」。因此他以第五號交響曲回應共產黨，並且在第四樂章的快板寫下了勝利的進行曲。但是雖然曲子表面上聽起來快樂、勝利、光明並且符合社會主義的要求，但是就如同蕭士塔高維契本人所形容的「如同有人在背後拿著鞭子怒吼著：『快樂！快樂！你的工作就是快樂。』」這不禁讓我想到鹿鼎記中韋小寶被建寧公主用棍子打，叫他當一隻被打的烏龜卻還要開心地笑著。或陶o就如同鋼琴家薇沙拉德茲（Elisso Wirssaladze）說的「他（指蕭士塔高維契）的東西結構章法嚴謹，似乎處處是限制。但事實上，他的音樂卻是自由的！」雖然蕭士塔高維契寫出這樣快樂、明快的進行曲，但是蘇聯當局卻聽不出其中的奧妙。不過說起來，古今中外的政治人物不就是那麼回事嗎？真正懂藝術的用手指頭算還嫌太奢侈了一點。 第一次聽蕭士塔高維契的作品就是第一號大提琴協奏曲（Cello Ceoncerto no.1 in E flat, op.107）。那次是聽NSO跟一個外國指揮合作貝多芬第六號交響曲，不過上半場的協奏曲是跟一個華裔的大提琴家李相和合作蕭士塔高維契第一號大提琴協奏曲。這首協奏曲中除了大提琴獨奏以外，唱片通常會將法國號獨奏者的名字也一起寫上去。原因無他，因為這首協奏曲法國號的角色幾乎同等於大提琴，很多獨奏的樂段大提琴結束後，就由法國號怒吼的情緒豋場。不僅音符困難，要表達出那種寬宏飽滿的音色但又橫衝直撞的憤怒情緒也相當不容易。開頭大提琴演奏的動機幾乎貫串了整首曲子，之後相同的動機會以各式各樣的形式出現在一四樂章當中。而比較特別的除了有管樂器獨奏作為幫助以外，這首曲子的第三樂章是大提琴的裝飾奏（Cadenza），整個樂章留給了大提琴做獨白的空間，讓演奏者有很充分的做技巧與情感的揮灑。這部作品算是蕭士塔高維契的作品當中相當通俗易懂的一首曲子，我個人認為是可以當作入門蕭士塔高維契最好的作品。 到底蕭士塔高維契是如何地吸引我呢？我自己也說不出個所以然。除了上述的協奏曲以外，剛開始接觸時對他其他的作品均無法感到共鳴。第二號大提琴協奏曲顯得更為艱澀，而第二號鋼琴奏鳴曲（Piano Sonata No.2 in b minor, op.61）更是令我感到坐立不安。對於他的交響曲也僅僅存在著「喧囂」這樣的形容詞。但這些誤解都是對蕭士塔高維契的不了解所產生的。就像我剛開始不喜歡馬勒（Gustav Mahler, 1860-1911）而後有陣子愛上了一樣，蕭士塔高維契直到最近我才瘋狂地愛上他的作品。在他的作品當中可以聽到掙扎、痛苦等元素。這些是生命中本質且存在的東西，直到過世後才消逝。也因此，蕭士塔高維契的作品往往可以呈現出很真實的一面，或釵釣ヲO包覆著共產黨希望、要求的糖衣，但是對於音樂的內涵，他們是管不到的。在音樂的世界當中，蕭士塔高維契才是主宰。 喜歡蕭士塔高維契的路不好找。一旦找到後，我相信你會愛上這條不歸路。 http://blog.roodo.com/roshan/archives/1443593.html  |
george1977 正式會員 222.xxx.xxx.52 |
2008-07-19 15:05 |
