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| [#15825] 火鳥誕生100週年 @ Hi-Fi Review 2 |
george1977 正式會員210.xxx.xxx.189 |
2010-12-09 14:12 | |
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| [#15826] 火鳥誕生100週年 @ Hi-Fi Review 1 |
george1977 正式會員 210.xxx.xxx.189 |
2010-12-09 14:13 |
| [#15827] Konstantin Lifschitz Recital in Taipei 康士坦丁‧列夫席茲（Konstantin Lifschitz）是當今俄羅斯重量級中生代鋼琴家，在Denon、Haenssler、若林工房、Ｏrfeo等唱片公司發行專輯，也活躍於歐洲、日本古典樂壇；今年底他將與柏林愛樂新任的小提琴首席鏗本大進（Daishin Kashimoto）在日本舉行貝多芬小提琴奏鳴曲的巡迴音樂會。 列夫席茲在錄音領域也相當多產，他目前於Orfeo灌錄數張巴哈錄音，深獲國際樂壇好評，此次他將來台北演出全本巴哈，包括平均律鋼琴曲集上冊、下冊、郭德堡變奏曲以及賦格的藝術，而台灣樂壇已經有多年沒有出現國際級頂尖鋼琴大師彈奏這幾首巴哈的鍵盤樂器傑作，因此相當值得期待。 演出者 鋼琴家康士坦丁‧列夫席茲（Konstantin Lifschitz） 演出曲目 第一部（2011年1月3日晚上19:00）－巴哈：平均律鋼琴曲集（第一部分） 第二部（2011年1月4日晚上19:00）－巴哈：平均律鋼琴曲集（第二部分） 第三部（2011年1月5日晚上19:00）－巴哈：郭德堡變奏曲 第四部（2011年1月6日晚上19:00）－巴哈：賦格的藝術 演出地點 台北縣政府行政大樓多功能集會堂（縣府大樓三樓，捷運板橋站三號出口） 演出者介紹 鋼琴家康士坦丁‧列夫席茲（Konstantin Lifschitz） 俄羅斯鋼琴家列夫席茲出生於烏克蘭，在五歲時即對鋼琴產生興趣，並且進入格涅辛中級音樂學校（Gnessin Special Middle School of Music），跟隨傳奇鋼琴名家柴莉曼（Tatiana Zelikman）習琴；1990年他獲得蘇聯文化當局的一筆獎學金前往巴黎、慕尼黑、米蘭與歐洲其他音樂大城市巡迴演出，在那裡他認識了史畢瓦科夫（Vladimir Spivakov），列夫席茲與他合作，在莫斯科合奏團的伴奏下，於莫斯科與日本巡迴，演出巴哈的d小調協奏曲；之後他們兩人再度合作，於蒙地卡羅演出蕭邦的第一號鋼琴協奏曲。 13 歲時，列夫席茲在蘇聯音樂院的大廳舉行的一場重要的音樂會，排山倒海而來的掌聲與歡呼奠定他當今優異演奏家的地位，許多樂評都看好他成為俄羅斯鋼琴傳奇學派裡的當代大師。1994年，他從莫斯科的格涅辛中級音樂學校畢業，畢業音樂會的演出曲目即是著名的巴哈「郭德堡變奏曲」，而Denon唱片公司為這場演出錄音，所有人都驚艷於這位年僅17歲的學生所彈奏的「郭德堡」，他的演出被視為「顧爾德以來最有影響力的鋼琴家」。 列夫席茲在米蘭的音樂會，迅速為他建立起當代頂尖職業鋼琴家的名聲，不過他並不沉迷於這些掌聲中，懂得繼續進修充實自己的琴藝：1995年他遷至倫敦，進入皇家音樂學院；而各地的邀約也紛至沓來，列夫席茲在荷蘭、法國、奧地利、德國、西班牙、日本等地演出，1995年他獲得德國古典音樂「回聲」的「年度最佳新銳藝術家」大獎。 在大量的音樂會行程中，列夫席茲仍然鍾情室內樂的演出，他與小提琴家克萊曼（Gidon Kremer）、喬瑟芙維契（Leila Josefowicz）、大提琴家麥斯基（Misha Maisky）、哈瑞爾（ Lynn Harrell）的合作令人難忘。列夫席茲的演奏充分掌握了樂曲的精神，你可以感受到顧爾德（Glenn Gould）對樂曲自由而敏銳的表現方式，對他的深遠影響；而且他又有他獨特驅使音樂的熱情與動力，以及別人望其項背的優雅。  最後修改時間: 2010-12-09 14:26:01 |
george1977 正式會員 210.xxx.xxx.189 |
2010-12-09 14:25 |
| [#15828] Lifschitz的舒伯特 @ Sussicran 舒伯特：第20、21號鋼琴奏鳴曲／Konstantin Lifschitz-鋼琴／若林工房 WKLC-7001-2 我相信50年前，世界上許多地方一定傳頌著「俄羅斯鋼琴學派」的偉大事蹟，這一票鋼琴家的琴聲，和戰爭炮火一樣令人震憾，他們掌握了一種刺激他人腎上腺素的訣竅，如同獨門秘方代代相傳。即使到學派分野已趨模糊的今日，當我第一次聽到和我年紀相彷的Konstantin Lifschitz這張舒伯特錄音，好像隱約還能嗅出那份獨門秘方在他身上所起的作用。 我很喜歡嘗試俄羅斯鋼琴家彈奏德奧作曲家作品的錄音，因為到目前為止，我覺得這批人最有辦法挖掘在嚴肅的撲克臉面具底下，如同烈焰的情感噴放。或許有時也有不對盤的例子出現，但是秉持著no news is bad news的精神，能夠享受他們在這些作品上的想像，依然是一件很過癮的事。聽到這張Lifschitz在20歲彈的D959錄音時，我心裡第一個疑問是：「這傢伙怎麼那麼早熟啊！」在樂曲骨架規模上，有那麼一點Sviatoslav Richter晚年的遺風，但又有著屬於他自己的氛圍在，而且能夠全面、成功地滲入每一個音符之中。「又來了一位個性派！」你知道的，挖到寶就是這種感覺。 我不想在這裡將Lifschitz捧上天，因為就這張錄音來看，要稱為經典未免有些勉強；不過，這裡頭的確出現不少很有意思的地方。雖然兩首曲子的錄音相差6年，但Lifschitz以一貫之，運用「對比的藝術」巧手一揮，讓這兩首質地軟潤的崑崙彩石，變成另一個形貌。 一方面是音色的對比。Lifschitz不假修飾地將強音彈奏到幾近爆裂的狀態，與他弱音有如吟詩獨白的美感，確實有很大的差異。與部分俄羅斯鋼琴家相同，Lifschitz在留白的部分，膽敢拉長到產生令人著急的迫力；而雖然整體配速極慢，但始終沒有裂解掉的危險。日本的錄音的確夠搶眼，將Lifschitz彈奏時透徹的響度與鮮麗的音質，像透過放大鏡一樣攤在我們的面前，任何細枝末節的收尾，更能看出Lifschitz不是泛泛之輩。 另一方面是意境的對比。這兩首曲子雖然大小調交替頻繁，但在Lifschitz手中卻沒有一絲明亮的陽光，甚至可以說喪失了一些旋律的歌唱性。Lifschitz在灰色的基調中，再創造不同層次的灰色，同時也利用了音色上衝突，再加上左手伴奏部大幅度的音量對比，強化複雜微妙的陰暗氛圍。如果你認為舒伯特音樂就應該如同舒伯特長相那樣單純明淨，那麼這張CD可能會讓你倒盡胃口；而我必須承認這種「向陰影呼喊」絕對不是舒伯特的本意，不過它卻是我心目中的舒伯特。如果Lifschitz能夠再誇張一些，那麼Valery Afanassiev就不用怕後繼無人了。 http://blog.roodo.com/sussicran/archives/1688593.html  |
george1977 正式會員 210.xxx.xxx.189 |
2010-12-09 14:28 |
| [#15829] 巴哈小宇宙---列夫席茲鋼琴獨奏會 @ 蔡克信 列夫席茲鋼琴演奏會 巴哈小宇宙---列夫席茲鋼琴獨奏會 蔡克信醫師撰介 俄國青壯輩鋼琴名家康士坦丁．列夫席茲(Konstantin Lifschitz 1976-)，2010年12月在日本巡迴演奏，除了與柏林新任小提琴首席鏗本大進演出貝多芬小提琴奏鳴曲，另外還舉辦多場巴哈曲作獨奏會。 2011年1月3至6日，由鵬博藝術(02-25912246)邀請來台， 在新北市政府多功能集會堂演出巴哈的平均律第1與第2集，郭德堡變奏曲以及賦格的藝術。若非功力深厚，絕難挑戰這幾部精微奧妙的傑作。.不過從近年他為Orfeo唱片錄製多張巴哈音樂，並獲得國際樂評推崇，這次獨奏會絕對值得期待。 列夫席茲出聲烏克蘭，5歲即入學著名的莫斯科葛尼辛中級音樂學校，接受名師Tatyana Zelikman教導，13歲即登上莫斯科音樂院室內廳獨奏。1990年獲得俄國文化基金贊助，遊學演奏巴黎、米蘭、慕尼黑等歐洲重要音樂中心，同時得到名指揮Vladimir Spivakov 賞識，日後安排他作為莫斯科炫技團的獨奏家，巡迴日本演出巴哈的協奏曲，也到蒙地卡羅演奏蕭邦的鋼琴協奏曲。 .1994年在葛尼辛畢業.音樂會以演奏郭德堡變奏曲技驚全場，被視為顧爾德之後最具影響力的鋼琴家。之後邀約不斷，各國演出。1995年獲得德國回聲唱片「最佳新銳藝術家」大獎。 1996年獲葛萊美提名，2004年成為倫敦皇家音樂學術院院士。. 他除了到處與各大交響樂團合作，參與各種音樂節，也喜歡與小提琴家Gidon Cremer、 Leila Josefowicz，大提琴家Misha Mysky、Lynn Harell、Sol Gabetta 演奏室內樂。 列夫席茲也勤於錄音，合作的廠家除了Orfeo，還包括Denon、若林工房、Haenssler等，演錄曲目涵蓋古典、浪漫，也涉獵現代如蕭士塔高維契與普羅高菲夫的作品。 筆者手邊有兩張列夫席茲演奏的錄音， 一是他獨奏的巴哈「法國風舞曲序曲(組曲)」BWV831(PALEXA CD-0516/7)，另一是由著名男中音費雪．狄斯考指揮柏林音樂廳管絃樂團演奏布拉姆斯的第二號鋼琴協奏曲(Orfeo C 810 102 A)。從這兩場實況錄音，我門可以感受列夫席茲條理分明、乾淨俐落的觸鍵，真摯流暢、 不落鑿痕的詮釋，清越雅美, 毫不煽情。 這次來台的曲目簡介如下: 「平均律鋼琴曲集」共有兩卷48首，有鋼琴的舊約聖經之稱(貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲則被稱為新約聖經)。這是巴哈首創的由24種包括所有大小調性譜寫的前奏曲與賦格曲集。所謂前奏曲，即是器樂作品的導引性樂曲；賦格(復格, 遁走曲)則是音樂結構中，不同曲調或是同一曲調的不同聲部，同時進行的一種的「模擬對位」(有如旗鼓相當, 一明一暗, 一遠一近, 且戰且走)。 「郭德寶變奏曲」是巴哈晚年的傑作，也是變奏曲式發展史上的巨構，與貝多芬的「狄亞貝利變奏曲」並稱二大。原題為「依據G大調抒情調為雙層鍵盤所做之30段變奏曲」。後來曲名是來自俄國伯爵凱沙林委託巴哈譜寫給青年鋼琴家郭德堡彈奏助眠之用。全取或高貴莊重，或寧靜優美，或沉寂冥思，或幻想歡欣，極其幽玄美妙，引人入勝。 「賦格的藝術」是巴哈未完成的賦格集成。從單純賦格到反行、二重、三重、鏡影、變化卡儂等賦格格式, 未完成的第19首是大規模的四聲賦格, 並且第3主題還使用象徵巴哈姓名的B、A、C、H的弦律。整部作品，巴哈於多樣的變奏中追求對位法的極致，的確博大精深 總之，這次列夫席茲的獨奏會非常考驗鋼琴家的技藝與詮釋。 http://news.u-audio.com.tw/newsdetail.asp?newsid=1479 http://my-hiend.com/vbb/showthread.php?p=110541 Concert Details: http://www.bloomingarts.com.tw/  |
george1977 正式會員 210.xxx.xxx.189 |
2010-12-09 14:36 |
| [#15830] 普羅高菲夫與波哥雷利奇 @ The Dairy of one who Disappeared http://mariversa.pixnet.net/blog/post/2435257  |
george1977 正式會員 210.xxx.xxx.189 |
2010-12-09 14:55 |
| [#15831] 普羅高菲夫 @ 李毅超 http://tw.myblog.yahoo.com/jw!QTfqN4uRFA40g5SNYrob/article?mid=374&prev=382&next=373&l=f&fid=9  |
george1977 正式會員 210.xxx.xxx.189 |
2010-12-09 15:00 |
| [#15832] 普羅高菲夫的羅密歐與茱麗葉 http://www.best100club.com/bestmusic/movie_music/indexdvdromo-1.htm  |
george1977 正式會員 210.xxx.xxx.189 |
2010-12-09 15:13 |
| [#15833] 普羅高菲夫的《彼得與狼》@ birdhead 《彼得與狼》 這首專為兒童所創作的樂曲《彼得與狼》「Peter and Wolf」交響故事，是莫斯科兒童劇院負責人委託普羅高菲夫所創作，故事取材自俄羅斯的民話劇本，樂曲附有解說旁白。利用樂器代表人物與動物，小提琴：彼得、長笛：小鳥、管：鴨子、豎笛：貓、低音管：祖父、法國號：大野狼、定音鼓以及鼓：獵人。故事是這樣開始... 有一天早晨，彼得打開了大門，跑到外面大片的草地去玩耍。在樹上枝頭停著一隻小鳥，牠是彼得的好朋友，小鳥快活的吱吱喳喳叫著。由於彼得出門時忘記關門，一隻鴨子搖搖擺擺的跟著溜出門外，牠很高興，牠想到大草地旁的池塘裡好好游一游。 小鳥看到鴨子來了，飛到牠身邊，瞧不起的口氣問：「你是鳥，卻不會飛，你到底算什麼鳥？」﹔鴨子不服氣地說：「你連游泳都不會，那你又是什麼鳥？」說完，「撲通」一聲，鴨子跳進池塘裡去了。他們一直爭吵著，一個在池塘中，一個繞在池邊蹦蹦跳跳。 突然間，彼得發現有隻貓從草地的那一端悄悄地爬過來。貓兒心裡想：「小鳥和鴨子正忙著爭吵，我乘這機會去捉牠們」。於是悄悄地爬向小鳥那邊。這時彼得緊張的大喊：「小心啊！」。小鳥即刻飛起來逃到樹上去。貓兒在樹下繞了幾圈，心裡想盤算：「我要不要爬到樹上去捉小鳥」，又擔心小鳥飛走。 這時候老祖父走了出來，生氣的對彼得說：「這個草地是很危險的，如果大野狼由樹林跑出來，那要怎麼辦？」。彼得沒有理會老祖父的話，像他這樣勇敢的男孩子，是不怕大野狼。可是老祖父硬抓著彼得的手將他拉回家去，並鎖上大門。 彼得剛回家後不久，果然有一隻大野狼由樹林裡跑出來。貓兒看到野狼來了慌張的爬到樹上去。鴨子嚇的更慌，從池塘裡嗄嗄叫著跳到岸上想逃跑。可是不管鴨子怎樣拼命逃跑，卻逃不掉大野狼的追趕。鴨子不幸被大野狼抓到了，並且被大野狼吞到肚子裡去了。貓兒仍然躲在樹上不敢動，小鳥兒也站在另一枝樹枝上。大野狼在樹下團團轉，貪心向上望著樹上的貓兒和小鳥，然而彼得一點兒也不怕，站在鎖住的大門後面，清楚的看外面所發生的事情。 彼得進屋裡拿出一條粗繩，爬到高高的石牆上，抓住樹枝很，爬上了那棵大樹。彼得對小鳥說：「你飛下去到大野狼的頭頂上繞圈圈，但是小心不要被捉到。」小鳥飛得很低，他的翅膀幾乎快碰到大野狼的頭，大野狼生氣極了，左跳右跳的追著，想要咬住小鳥，恨不得立刻吃掉小鳥，可是小鳥太靈巧了，大野狼一點辦法也沒有。 彼得利用繩子作了一圈套，小心翼翼的從樹上慢慢的放下來，當大野狼的尾巴被套住後，彼得用力一拉，便將狼的尾巴被套住。這時候的大野狼拼命的亂跳想掙脫這個套結，可是彼得原先就把繩子的另一頭牢牢地綁在樹上，大野狼的亂跳只會使套結將尾巴套得更緊。 就在這時候，一群獵人由樹林裡跑出來，他們追蹤這隻大野狼一路追到這邊來。彼得在樹上喊著：「獵人先生！請你們不要開槍！我和小鳥已經將這隻大野狼捉到了，請幫我們把大野狼送到動物園去吧！」 這一路勝利的隊伍，彼得走在最前面，後面跟著的是抬著大野狼的獵人，最後是老祖父與貓，老祖父還搖著頭不滿意的說：「要是彼得沒有抓到這隻狼看怎麼辦？」。在他們的頭上高興的小鳥飛著，牠說：「看！我們捉到這麼大的一個東西！」。 如果你仔細的聽，還可以聽到鴨子在狼的肚子裡哀叫的聲音，因為大野狼在匆忙之中，將鴨子活生生吞了進去。 資料參考： 古典音樂新鮮人手冊 陳必揚著 集雅文化 古典音樂名曲欣賞導聆２管弦樂曲 美樂出版社 http://comemusic.com/columns.php?select=columns_content&columns_board_id=218  |
george1977 正式會員 210.xxx.xxx.189 |
2010-12-09 16:19 |
| [#15834] 阪本龍一 x 大貫妙子 : UTAU UTAU 錄製現場, 多咪多軌的錄音 (至少5支), 其中兩支主咪是大頭膽咪。 圖:撷取自雜誌Sound & Recording  最後修改時間: 2010-12-10 09:59:20 |
george1977 正式會員 210.xxx.xxx.189 |
2010-12-10 09:58 |
| [#15835] 阪本龍一 x 大貫妙子 : UTAU 昨天收到另一日本錄音專業雜誌 " Sound & Recording"分析及專訪此錄音的特色, 難怪阪本教授使用的YAMAHA Concert Grand有質量俱佳兼自然均稱的高音, 亦有寬厚而諧波滿盈的中低音! 與小弟聽慣的YAMAHA鋼琴錄音有極大分別 (因為小弟最喜歡聽大師Sviatoslav Richter於晚年的錄音, Richter認為YAMAHA的琴音彷如一張白色晝紙, 讓他可以揮灑自如, 描繪出他想表達的音色及層次感, 別忘了Richter亦是畫家一名), 特別是JVC幫 Richter 於1976-77年期間所錄製於束京的現場演奏會錄音, 我一貫認為YAMAHA之琴音白熱欠缺nuance的細膩變化,缺乏Steinway 或 Borsendorfer 等歐洲鋼琴般寬厚而宏碩的權威感, 中低音稍為乾澀縮水。 但阪本此新專輯徹底改變我對YAMAHA不如德國製STEINWAY及奧地利製BORSENDORFER的不良印象, 意大利籍的錄音師及混音師應記一功 (當然使用Neve 模擬[analog]混音台亦是好聲的主因, 這是Digital Console永遠望塵莫及的), 此片之音質及動態絕對是示範級數的! 請諸位看官們放下對日本鋼琴錄音不良的有色眼鏡!  最後修改時間: 2010-12-10 10:13:54 |
george1977 正式會員 210.xxx.xxx.189 |
2010-12-10 10:10 |
| [#15836] 呂紹嘉VS.王健 激盪心靈交會的協奏@ UDN 【台灣醒報╱記者洪秀玲╱台北報導】 2010.12.09 10:29 pm 國際知名大提琴家王健和NSO音樂總監呂紹嘉，睽違七年再度合作，10日將聯手詮釋大提琴作品中最經典曲目「德沃札克大提琴協奏曲」。兩位才華洋溢的音樂家惺惺相惜，表示非常期待一場心靈交會的德沃札克。 優美的旋律滿室流洩，被譽為音色豐富、轉調柔軟滑順的王健，今天在彩排現場演奏時表情更是專注投入，呂紹嘉的指揮則是大力揮灑，兩人互相感染彼此的音樂魅力。彩排結束，兩人熱情擁抱，王健更難掩內心激動地說：「太震撼了！」 曾和多位世界知名指揮合作，王健直誇呂紹嘉比99.9％的西洋指揮要優秀10倍。雖然他已多次演奏德沃札克大提琴協奏曲，但最期待的還是和呂紹嘉的合作。 呂紹嘉也興奮地讚賞王健的藝術個性成熟，演奏非常有戲劇性，把這首協奏曲發揮得淋漓盡致。他與王健是2003年在漢諾威首度以艾爾加的協奏曲相遇，呂紹嘉形容當時感覺非常驚艷；2008年在墨爾本巧遇，「我聽他的海頓，他聽我的蝴蝶夫人，」他說，彼此聊了很多。 這次台北相遇，兩位好友都非常期待一場美妙的心靈交會，除了德沃札克大提琴協奏曲，兩人還特別為台灣樂迷準備了安可曲。 NSO本樂季首場「名家與探索系列」的《大提琴詩人－王健》，除德沃札克大提琴協奏曲外，上半場將演出西貝流士的《波赫拉的女兒》與巴爾托克《為絃樂&打擊樂與鋼片琴的音樂》，12月10日晚上在國家音樂廳演出，購票洽兩廳院售票系統。 http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6024590.shtml Concert details: http://nso.ntch.edu.tw/program/detail/id/188  |
george1977 正式會員 210.xxx.xxx.189 |
2010-12-10 10:18 |
| [#15837] 爵士鋼琴大師 路西耶彈巴赫 @ Chinatimes 2010-12-10 中國時報 【林采韻／台北報導】 高齡七十六歲的法國爵士鋼琴家賈克.路西耶（Jacques Loussier），以超過半世紀的時間專研巴赫作品的爵士化，他曾以爵士三重奏的型態灌錄全本《郭德堡變奏曲》及《布蘭登堡協奏曲》，是國際樂壇上古典音樂爵士化的先驅角色。問起古典音樂和爵士的不同，路西耶的回答簡潔有力：「古典音樂就是照譜演奏，爵士就是不照譜。」 路西耶表示，當初之所以想把巴赫音樂爵士化，想法很單純。巴赫作品很偉大，但是他希望用不一樣的方式詮釋。他最喜愛的巴赫的演奏家正是加拿大鋼琴怪傑顧爾德，路西耶帶著充滿驕傲的神采說，顧爾德生前聽過路西耶的錄音，「他說這是彈奏巴赫的好方式。」 當今樂壇不乏將古典音樂爵士化的樂手，但是大多數只拮取古典音樂作品的主題旋律片段來進行即興演出，要不然就乾脆將作品完全解構。但路西耶突出之處，除了他先驅者的身分，更在於他總是能夠保有作品的原始架構，然後進行適當改編，也就是說，在即興《郭德堡變奏曲》之前，他早就把原曲從頭到尾徹底著墨研究。「如果你不熟稔作品，又怎麼知道從何處下手進行變化。」 單把巴赫作品彈好就非易事，何況還要添加其他音樂元素，加以改編，每日的勤奮練習免不了，對此，路西耶特意裝起一臉無辜。「我不是每天練耶！」他說，而且「大概每兩天多一點才練一次。」 路西耶廿五歲時組織「巴赫爵士三重奏」，開始全心投入巴赫作品，期間也曾遭遇瓶頸，一九七九年三重奏解散，他停下腳步開始自創曲子同時進行音樂研究。 一九八五年，巴赫三百歲冥誕時，路西耶決定復出，之後經他之手爵士化的古典作曲家愈來愈廣，包括韋瓦弟、德布西、蕭邦等人的作品。 睽違台灣十二年，路西耶率領三重奏再度訪台，帶來他拿手的巴赫經典，包括第五號布蘭登堡協奏曲、第五號賦格等，十二月十日成功大學自強校區草坪免費入場、十一日台北國家音樂廳演出。 http://news.chinatimes.com/reading/0,5251,51301974x112010121000398,00.html  最後修改時間: 2010-12-10 10:30:16 |
george1977 正式會員 210.xxx.xxx.189 |
2010-12-10 10:26 |
| [#15838] 《1812序曲》港俄爭鋒 ．周光蓁@ YZZK 聖彼得堡愛樂奏出音符背後的歷史人文元素，香港管弦樂團以煙火代砲聲帶來驚喜。 柴可夫斯基《一八一二序曲》描述俄羅斯戰勝由拿破崙率領的法國軍隊，全曲戲劇性敘事式布局和旋律，近百人樂隊管弦鏗鏘之餘，末段加進砲聲和教堂鐘聲，成為音響發燒友至愛。這首近年鮮有演出的作品，在十一月下旬的五天之內在香港連演兩次。近日東亞沿海軍演頻仍、弩張劍拔形勢下一聽再聽此曲，稍感應景的同時，亦想起《龍的傳人》那句「多少砲聲仍隆隆」。 十一月二十二日的首場演出，是由遠道而來的聖彼得堡愛樂樂團在其藝術總監Yuri Temirkanov徒手指揮的原汁原味演繹。這首作品安排在這隊俄羅斯老牌樂團訪港三場中最後一場的最後一首，是名副其實的壓軸演出。事前擔心樂師們敷衍了事、半力上陣等顧慮很快便一掃而空。不少像維也納愛樂等一級樂團在外巡演時老樂手是不隨行的，通常由年輕樂師甚至學員頂上。但這次聖彼得堡訪港大部分為原裝人馬，各聲部首席跟預告相片中的樣子都對得上，連第二小提琴那位老態龍鍾的老太太亦一起上陣，弓法整齊，難怪連續兩晚指揮都把鮮花轉送給她。 聖彼得堡愛樂在蘇聯時期曾易名為列寧格勒愛樂，蕭斯達高維奇多首交響曲正是由它作首演的，其中最有名的，當然是二次大戰期間創作名為《列寧格勒》的第七交響曲。首樂章全奏高潮只可用「鬼哭神號」來形容(無論是錄於五十年代的BMG版抑或八十年代的EMI版)。事實上，《一八一二序曲》末段《天佑沙皇》在蘇共時期曾被視為禁歌而遭閹割，這樂團的老一輩的成員(例如那位老太太)大概都演奏過。因此聽他們演奏本國或本團曾遭遇的苦難樂章，在音符背後所積壓的歷史人文元素就是不一樣。 就以開頭由八把大提琴拉奏出聖詠《天庇吾民》為例，出來的效果如泣如訴，頗有在聖堂細頌禱文的寧謐。而發展至戰爭的漸強節奏和音量都處理很好。中段描述老百姓安逸生活的木管稍嫌生硬，是這次巡演較弱的一環。但作為主角的十數銅管樂師在末段輝煌的廣板突然全體站立吹奏，雖然槍砲聲只能以低音大鼓代替，全奏的聲響卻極大，把坐滿香港文化中心音樂廳二千多位聽眾轟得火熱，爆出更高分貝的掌聲，連特區財政司司長曾俊華、民政事務局局長曾德成等一眾港府高官都站立鼓掌，可惜都未能打動樂隊加演，大有「《一八一二序曲》既出，誰與爭鋒」之勢。 四天後，香港管弦樂團同樣以《一八一二》作為一年一度的太古《星夜》交響音樂會壓軸。雖然同一首作品，但演奏形式和氣氛有很大分別。首先演出是在戶外的跑馬地馬場，樂團為逾萬席地而坐的愛樂者演奏，由港樂副指揮蘇柏軒以中英文作介紹，大收雅俗共賞之效。 作為與眾同樂的免費音樂會，曲目的選取似乎可以更通俗、節奏更明快、篇幅更短一些為宜。可是選來的，有極安靜緩慢的穆索斯基《莫斯科河上的黎明》，還有四首浦羅歌菲夫《羅密歐與茱麗葉》選曲。最為費解的，是近半小時的蕭邦第二鋼琴協奏曲。雖說以此紀念今年蕭氏誕辰二百年，但演奏足本三個樂章對大部分初聽古典音樂的聽眾實在有點吃不消。請來的以色列年輕鋼琴家演奏一般，其實如此場合大可讓本地鋼琴好手一展所長，估計會引起更大的共鳴，是個三贏方案。 無論如何，當《一八一二序曲》一出，全場皆屏息以待，靜候蘇柏軒在預告中所說「作品的最後部分會有驚喜」。樂隊演奏的水平並不亞於聖彼得堡愛樂。雖然用上擴音，但整體合奏能力強，也奏出俄羅斯粗獷的風味，銅管、敲擊準確有力，木管水平更在俄團之上。樂團進入高潮的一段氣勢十足，為接著而來的「驚喜」打下很好的鋪墊，即原譜要求的每一記砲聲以一枚射上半空的煙火代替。結果每一枚煙火都引來聽眾「嘩」的回應，如是者來回不下十次。到《天佑沙皇》後的進行曲結束段，多枚煙火齊發，把漆黑的天空照亮如白晝，現場爆發比賽馬日更響的歡呼聲。一輪掌聲後，指揮馬上轉身，啟動樂團加奏柴可夫斯基《胡桃夾子》Trepak舞曲，給音樂會劃上開心的句號。 側聞香港電台第四台已把港樂音樂會拍下來，安排一月十五日在電視和網上播放，屆時可觀賞絕不遜色的港版《一八一二》！ ■ chouoliver@yahoo.com 周光蓁，香港大學中國音樂史博士、亞洲研究中心名譽研究員、香港電台節目顧問、香港藝術發展局審批員，現任《南華早報》資深作家。著有《中央樂團史1956-1996》（香港三聯書店二零零九年出版）。 http://www.yzzk.com/cfm/Content_Archive.cfm?Channel=ms&Path=2188493502/50ms.cfm  |
george1977 正式會員 210.xxx.xxx.189 |
2010-12-10 11:07 |
| [#15839] 巴哈六首無伴奏小提琴曲 @ 楊照 巴哈六首無伴奏小提琴曲 中文裡都叫做「獨奏會」，然而通常「鋼琴獨奏會」和「小提琴獨奏會」有很不一樣的意義。「鋼琴獨奏會」舞台上就是一架鋼琴，一位鋼琴家走出來，坐在鋼琴前，用自己的十隻手指，從頭到尾負責製造出所有的音樂。 相較之下，開「獨奏會」的小提琴家沒有那麼孤獨。舞台上通常還是擺了一架鋼琴，出場時，會有一位鋼琴家隨著提著琴的小提琴家一起，有時候甚至還有第三個人──負責幫鋼琴家翻譜的。 既然是兩個人、三個人在台上，為什麼還叫「獨奏會」？因為這裡分了明確的主從關係，鋼琴是「伴奏」，小提琴才是「主奏」，是以這種不平等關係進行合作的。 不過「小提琴獨奏會」也有少數情況下，沒有鋼琴，祇有小提琴家一個人。那有時發生在音樂會一開場，更常出現在音樂會結尾，正式安排曲目都演奏完了，「安可」加演的時間。而不管是開場或加演，小提琴一個人在台上會演出的曲子，很可能是巴哈的作品。 巴哈的『六首無伴奏曲』，這組經常在音樂會聽到、卻很難在音樂會上完整聽完的重要作品。常聽到，因為幾乎沒有哪個拉小提琴的人，沒有練過、拉過這部作品中的某些段落；很難完整聽到，因為六首作品規模龐大，而且包含了最困難的作曲手法，對再好、再了不起的小提琴家都是可怕、艱鉅的挑戰。 完整拉這組作品，首先需要理解掌握其結構。『六首無伴奏』的小提琴曲，不像『六首大提琴無伴奏組曲』都是用「組曲」形式寫成的。「組曲」已經很複雜了，『六首無伴奏』小提琴曲還使用了另一種形式，傳統、巴洛克式的「奏鳴曲」。 「組曲」的關鍵，在於運用了各種不同的舞曲節奏與速度。那個時代記譜還很簡單，並未有統一的速度標記，更別提節拍器數字了，巴哈提示速度最重要的方法，就是其舞曲名稱。庫朗、吉格舞曲基本是快的，阿勒曼德、小步舞曲稍慢、優雅一點，夏康、薩拉邦德舞曲就更慢了。除了速度差異，這些舞曲還有節拍上的不同，以及源自不同地區而帶來的風土色彩。必須將各個舞曲恰如其分地演奏，「組曲」的全體才能成立，才能綻放豐富的美妙景致。 『六首無伴奏』中有三首「組曲」，還有另外三首「奏鳴曲」。這不是後來構成古典主義音樂核心的那種「奏鳴曲式」。巴哈那個時代的「奏鳴曲」分成「慢－快－慢－快」的四個樂章。第一和第二樂章是一組，接近於「前奏與賦格」的關係，類似的素材在第一樂章以流盪、比較自由的方式先處理過，接下來轉化成為嚴謹厚實的賦格，發揮音樂中如同數學般精確的對位關係。第三樂章則是個和緩的抒情段落，帶有強烈的歌唱性，而且往往取材自宮廷或民間的流行歌曲。第四樂章則通常會有特殊的二元性，也許是結構上的二元性，讓Ａ、Ｂ段落交錯輪流出現；也許是高低音的二部對唱映襯。 所有這些變化全有其作曲上的道理，巴哈更是將不同音樂風格在曲中發揮得淋漓盡致。每個樂章、每首舞曲都可以獨立彰示其個性（所以適合拿來當安可曲演奏），然而彼此組串在一起時，又絕對是清楚的整體，不可以支離破碎。 這比想像中難得多。第一，小提琴基本上是個單音樂器，但巴哈卻是用複音和聲原則寫成這組作品的。小提琴音高比大提琴高，音響殘留的時間相對較短，於是和聲效果就不能單靠雙音或三音方法拉奏了。演奏者必須更細膩地找出自己的聲部分解，用樂句及極短暫的音間長短變化，來創造和聲的印象。 另外一種更幽微、難度也更高的做法，是靠不同音程音高的巧妙調整。沒有其他樂器（尤其是沒有鋼琴）配合，小提琴可以有較大的自主調音空間。不祇是不需要用平均律的音準演奏，甚至還可以選擇讓某些音程絕對準確，某些音程相對有點不和諧，製造較多的和聲變化可能性。例如讓三度、四度、五度、六度、八度都是和諧的，於是增四度、減五度和七度就會出現不和諧聲音，如此一來，不祇和聲變化浮凸出來，也讓音色的差別更加精采。但這種調整需要多敏銳的耳朵、需要多深刻的音樂見解啊！ 第二，這組曲子中，巴哈通常祇用了三個八度以內，有限的音高變化。不像後來浪漫主義音樂裡，不斷探測小提琴的極限，巴哈那個時代以羊腸絃為主的樂器，是發不出那麼高的聲音來的。祇有三個八度，但巴哈卻能優遊其間，創造各種變化，顯然那變化的根源，不會是旋律，而是更內在、近乎精神性的東西，不能表現出這種精神內在，恐怕就沒有資格演奏這組作品了吧！ 還有第三點，這些舞曲、樂章之間，不時出現極度不平衡的分布狀況。快慢差異還好掌握，最驚人的差異反而是在輕重之間。像是第二號『組曲』中有一首膾炙人口的「夏康舞曲」，何其龐大！開頭以傳統的夏康舞曲節奏唱出後，巴哈接著寫了一連串的變奏，中間還有一大段從小調轉至大調，改變了音色與氣氛，然後才又轉回小調，布拉姆斯曾經在給克拉拉舒曼的信中提到這首「夏康舞曲」： 「（巴哈）為一個小型樂器，在一個八度間，竟然就寫了用最深刻思想與最強烈感情組成的完整世界。如果我有辦法想出、寫出這樣的作品，我很確定過度的興奮一定會讓我發瘋。」 是的，「夏康舞曲」的主題祇用了一個八度以內的音，所以演奏者在表現其複雜變化之際，必須同時維持其形式上的簡單、簡潔，如此才符合巴哈音樂的精神，才也有辦法讓這首龐大舞曲和組曲中其他相對小巧的段落彼此相稱、進而彼此呼應啊！ 這組無伴奏作品，是巴哈一七二○年時在威瑪完成的。和許多巴哈作品一樣，『六首無伴奏』也有頗長一段時間乏人問津，到了十九世紀後半葉，布拉姆斯的好友，一代小提琴大師姚阿幸「復活」了這部作品，從此成了小提琴音樂中具有崇高地位的指標性曲目。 http://tw.myblog.yahoo.com/mclee632008/article?mid=5333&prev=5335&next=5326  |
george1977 正式會員 210.xxx.xxx.189 |
2010-12-10 12:32 |
| [#15840] 貝多芬的『春之奏鳴曲』 @ 楊照 貝多芬的『春之奏鳴曲』 中文曲目裡寫的「小提琴奏鳴曲」，在古典主義的原文全名，通常是「鋼琴與小提琴奏鳴曲」。這個名稱在莫札特的時代逐漸變得普遍，在此之前，更早的寫法往往是「有小提琴伴奏的鋼琴（大鍵琴）奏鳴曲」。 小提琴做為主奏、獨奏樂器，相對較晚發展，尤其是和鍵盤樂器比較。小提琴當然比鋼琴來得有限，既不像鋼琴可以同時發出多聲都沒和弦聲音，而且其音域也比鋼琴窄得多了。小提琴的聲音偏高偏尖，帶有一種明顯的神經質，老實說，並不是那麼理所當然應該突出獨奏的。 我們現在太習慣於小提琴做為獨奏樂器的身分，以至於往往忘記了小提琴崛起的條件。一項條件是鋼弦取代了原有的羊腸弦，讓小提琴的音量大幅增加。第二項是弦的彈性、硬度隨而也增加了，讓小提琴能夠發出比較渾圓有厚度的高音，放大了小提琴的演奏音域，不需要再限制於巴哈那個時代的三個八度。 還有一項時代背景也不容忽視──那就是十九世紀歐洲經歷了一場「情緒革命」，社會整體愈變愈激動，愈來愈重視強烈感情，迸發的熱情，相對的在聲音上，也就愈來愈能接受愈高的聲音。 這種潮流變化持續很久。明確的跡象就是古典音樂樂器的音高不斷調高。二十世紀初期的音高已經比巴洛克時代高於快要一個半音了，今天音高又還比一個世紀前再高一點。 越激動、越嘈雜的世界，需要用愈高的聲音來唱歌、表達情感，也就愈發對小提琴青睞。莫札特寫過三十六首「小提琴奏鳴曲」，不過大部分都是名副其實的「鋼琴與小提琴奏鳴曲」，以今天的習慣聽來，感覺聽不到什麼過癮的小提琴樂音，以今天的習慣演奏，小提琴家一定忍不住抱怨：「怎麼最好聽的旋律都留給鋼琴了！」 貝多芬寫了十首也叫做「鋼琴與小提琴奏鳴曲」的作品，然而在這兩項樂器的比例分配上，他要比莫札特公平多了，甚至可以說，要到貝多芬的手裡，奏鳴曲中小提琴才真正取得了可以和鋼琴平起平坐的地位。 小提琴重要性的上升，尤其關鍵的，是貝多芬的第四號與第五號「小提琴奏鳴曲」。 這兩首曲子原本是一組的，應該列為貝多芬作品編號第二十三之一與之二，不過在一八○一年出版時，手民之誤，將兩首作品分開成了第二十三號和第二十四號。這兩首『小提琴奏鳴曲』和『弦樂五重奏』及『第七號交響曲』都是題獻給當時在維也納大力支持貝多芬的費萊斯子爵的。 兩首奏鳴曲中，第五號的名氣遠遠超過第四號，甚至也超過許多貝多芬其他作品。第五號就是大名鼎鼎的『春之奏鳴曲』，和第六號『田園交響曲』，同樣以Ｆ大調寫成，這兩首曲子奠定了後來將Ｆ大調視為與大自然最接近的調性無可動搖的地位。 『春之奏鳴曲』一開頭小提琴拉奏出的那段旋律，幾乎沒有人沒聽過。神奇的是，即使第一次聽，都會立即感覺到旋律如此親切，一點都不陌生，而且多聽兩次就可以記得了。更神奇的是，第一次聽，即使完全不知道這首曲子有『春之奏鳴曲』的暱稱，卻能馬上感覺到旋律中傳遞的溫暖、明亮、甜美，且充滿活力的感覺。被告知這是『春之奏鳴曲』，幾乎從來沒有人會懷疑多問一句：「為什麼叫做『春』？」 這段旋律還有小提琴音樂發展上的歷史意義，小提琴吟唱完這段旋律，換到鋼琴演奏完全一樣的旋律，然而再沒有受過訓練的耳朵，也都會立刻聽出：兩種樂器帶來的感受如此不同！ 這是一段格外能夠彰顯小提琴聲音特色的旋律，藉由鋼琴表達出來了。不是說換成鋼琴演奏就不好聽，而是不一樣，沒有了小提琴音樂那麼突出的溫暖、明亮、甜美、活力，沒有了那麼明確的春天的氣息。 正因為鋼琴不是伴奏，兩種樂器更為主客，反而更能凸顯了小提琴的特色。當換成小提琴拉奏分散和弦為鋼琴伴奏時，我們會如此清楚地感覺到：「啊，小提琴還真不適合伴奏，不是個稱職的伴奏樂器呢！」同時油然生出一種期待小提琴回來當聲音主角的心情。 不管再怎麼強悍、霸道的鋼琴演奏家，都無法搶走、壓過小提琴的風采，小提琴的聲音主體性，於焉昂然樹立，不是靠威嚴、不是靠龐大的音量，而是靠讓人娛悅、讓人引頸嚮往的企盼。 不過貝多芬也沒有要讓鋼琴一直被壓伏在小提琴之下。第二樂章的第二主題，出現了輕巧的斷奏，那就是鋼琴的天下了，小提琴拉得再怎麼好，也沒有鋼琴來得果斷乾脆，更重要的，鋼琴奏出了小提琴無論如何做不出來的幽默感。原來，春天給人帶來的感覺中，包括了一種有趣想笑的情緒，不只是舒服妥貼而已。 貝多芬為這首奏鳴曲寫了四個樂章，屬於「大奏鳴曲」的形式，然而其中的第三樂章「詼諧曲」非常短，倏忽而來，快速變化，又倏忽消逝，像是考驗聽眾是否還在專心聆聽的斷片，也像是第四樂章迴旋曲的一段前導序奏。 然而在音樂互動上，短短的第三樂章充滿了巧思。貝多芬改變策略，不再讓小提琴與鋼琴輪流交替主奏、伴奏角色，而是讓兩者都具備高度主動性，從各個角度冷不防地衝出來，彼此險險交錯閃過、精妙對舞，一進一退、此消彼長，又突然再從對角重新衝出，這次不閃不躲，直接撞在一起，沒有撞得鼻青臉腫，卻撞出了一種特別的和諧聲音。 第四樂章貝多芬成功做到了：明明是仔細設計、苦心安排的音樂，聽起來卻如此自然。彷彿不加思索，兩位演奏者漫不經心就製造出了這樣的音樂，帶著即興的趣味，更帶著一種春天沛然莫之能禦，鋪天蓋地席捲而來的力量。 http://tw.myblog.yahoo.com/mclee632008/article?mid=5335&prev=5344&next=5333  |
george1977 正式會員 210.xxx.xxx.189 |
2010-12-10 12:34 |
| [#15841] Simon Rattle 與子弟兵BPO再戰馬勒《復活》 對柏林愛樂 (BPO)而言，1895年3月，Richard Strauss 指揮該樂團首演這首交響曲的第1到3樂章，同年12月，馬勒 (Gustav Mahler)自己登場指揮柏林愛樂 (BPO)，完成全曲的首演，馬勒這首第二號交響曲對這張新碟裡的指揮和樂團，都意義重大。 Sir Simon Rattle 與柏林愛樂, 配合他的太座女高音 Magdalena Kozena 的新馬勒《復活》錄音，明年2月上市，這首交響曲當年讓 Rattle 一戰成名，如今帶另一個親兵樂團重新挑戰，趕上馬勒逝世百年(1850-1911)的冥誕紀念之意圖非常明顯, 讓我洗耳期待。  最後修改時間: 2010-12-10 14:29:41 |
george1977 正式會員 210.xxx.xxx.189 |
2010-12-10 14:21 |
| [#15842] Marston 於蕭邦年最後一擊 歷史錄音品牌Marston 於蕭邦年接近尾聲時挺身而出，找出65位鋼琴家的蕭邦錄音，滙集濃縮成4張CD、90曲、5小時20分鐘的歷史文獻，樂迷可以從1895年的古老錄音聽到2003年的演出，等於俯瞰上個20世紀蕭邦演奏的概況。 收錄的鋼琴家包括 Alfred Cortot、Wilhelm Backhaus、Solomon 、Arthur Rubinstein、Ohlsson、Claudia Arrau、Ginzburg、Geza Anda、Friedman、Wild、Josef Hoffman 、Walter Giesking、Emil von Sauer、Simon Barere、Tagliaferro、Jorge Bolet、Arthur Schnabel、Godowsky、Moisewitch、Alexander Brailowsky、Vladimir Sofronitsky、William Kapell、Valdimir Horowitz、Dinu Lipatti、Larocha、Guller、Vladimir de Pachmann、Ignacy Jan Paderewski、Sergei Vasil'evich Rachmaninov、Ferruccio Busoni、Béla Bartók等。  |
george1977 正式會員 210.xxx.xxx.189 |
2010-12-10 14:26 |
| [#15843] 世界的每一個早晨 @ Giulini http://blog.roodo.com/giulini/archives/14660847.html  |
george1977 正式會員 219.xxx.xxx.79 |
2010-12-11 07:37 |
| [#15844] Marston 於蕭邦年最後一擊 Morning George, With regards to "A Century of Romantic Chopin" if they don't include Fou Tsong I wouldn't think he'll see the day. That's a shame....  最後修改時間: 2010-12-11 07:53:42 |
chinaimamn 正式會員 86.xxx.xxx.3 |
2010-12-11 07:53 |
