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| [#16025] Golijov: Ayre@ hkclassical Golijov: Ayre Berio: Folk Songs Dawn Upshaw (soprano) The Andalucian Dogs DG 477 5414 (CD) DG的第一張Golijov唱片，未計最近的一張Soundtrack（哥普拉導演的新片），DG的一系列Golijov大碟都是以聲樂，尤其是Dawn Upshaw主唱的為主。十一樂章（不是每個樂章都有人唱，有一個只是唸白）的Ayre也是充滿Golijov的招牌「混醬」：將不同音樂風格混合，尤其是拉丁及中東味道最重。在兩個樂章更用上disco的sampling，我不想用crossover一字形容，因為坊間的crossover，通常有一種以甲的方式來演繹乙，例如用「爵士風」演繹「流行」，或以「流行」演繹「古典」，不同的音樂語言對Golijov來說，只是調色板上的不同顏色，想用就用，也沒甚麼理論包袱。 用上了電子音樂，sound design或sound projection也成為Golijov作品的一部份。以往的前衛古典音樂當然也有這一方面，如Stockhausen或Nono，這裏則是簡單的製作傳統樂器做不到，或要花很多人或時間才奏得出的聲響。其實短時間內聽了幾張Golijov，而且張張都是聲樂為主，聽這張碟暫時未有太大驚喜。但歌唱上，這套樂曲卻是Upshaw的個人表演，聽她的多變唱功（至少在這張碟而言），其實比聽Golijov的作品重要。在多變的Ayre之後，以Berio編曲的Folk Songs作filler十分合理，只是次序放錯了。明白DG當然是想以Golijov作重點，但聽完Ayre，之後的Berio就好像平凡了一點了。或者你自己聽時，先聽Berio再聽Golijov。 新曲指數：7 音響：9 http://hkclassical.com/20071107/  |
george1977 正式會員58.xxx.xxx.132 |
2011-01-01 13:56 | |
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| [#16026] Golijov: Ainadamar@ hkclassical Golijov: Ainadamar Upshaw, O'Connor, Rivera, Montoya Atlanta Symphony Orchestra Robert Spano DG 00289 477 6165 (CD) Golijov第一部歌劇以西班牙詩人兼劇作家Lorca為題材，他在西班牙內戰時被法朗哥叛軍槍決，女演員Margarita Xirgu（Upshaw飾演）逃到拉丁美洲，繼續演出Lorca的戲劇，她臨死前，回憶起她與Lorca（由女低音反串）相識，及Lorca因不願逃走而被拘捕繼而被殺的經過。 音樂語言上，最特出是法林明高音樂，西班牙結他佔十分重要的位置，拘捕Lorca的法西斯份子正是由一位法林明高歌手飾演。另一種經常出現的音樂是南美爵士樂，用來描繪Xirgu所處的拉丁美洲，以及她勸Lorca逃到哈灣拿的情節。Golijov用的南美爵士樂主要用上conga，令人想起Poncho Sanchez的音樂。 這兩種音樂，以故事背景來說，就算不是意料之中，也算合情合理。十分有新意但不太合故事背景的音樂，出現在Lorca被捕一場，樂隊奏出埃及音樂。另外前奏曲及間奏曲則玩弄接近噪音的聲效：前奏曲出現正常的馬蹄聲，但逐漸這種聲效給當成敲擊樂；間奏曲為Lorca被槍決的場景，槍聲先是正常的一兩響，接着便四方八面的轟，Golijov不單能駕馭不同音樂風格，連噪音也玩得很有味。 這套揉合法林明高及古典歌劇的作品，令我想起Piazzolla的Maria de Buenos Aires，但這部Ainadamar有更佳的劇本，劇情緊湊。雖然我挺喜歡這劇的背景音樂，但以歌論歌，這裏的歌曲未能留下深刻印象，或者聽多幾次會喜歡？總之這80分鐘也很容易聽。 新曲指數：8 音響：9 http://hkclassical.com/20071027/  |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.132 |
2011-01-01 13:57 |
| [#16027] Gala Concert@ hkclassical Gala Concert: 50th Anniversary of Reopening of the Vienna State Opera Baltsa, Domingo, Gruberova, Hampson, Terfel Gatti, Mehta, Ozawa, Thielemann, Welser-Most Euroarts 2054928 (2 DVD) 拿起這張碟，自然想與DG的大都會嘉年華DVD比較。大都會那邊星光熠熠，這裏就有點黯淡，不過有五個指揮，除音樂總監小澤征爾外，Gatti是博洛尼亞歌劇院的音樂總監，Welser-Most在蘇黎世，Mehta剛從慕尼黑退下來（這場嘉年華時還未退位），Thielemann目前未有歌劇院，卻有可能接小澤的棒。 與大都會比較，似乎有欠公平。因為這個嘉年華，從維也納國立歌劇院重開時，最先演的五齣歌劇中選折子，但只是楝篤唱，沒有佈景。鏡頭不斷捕捉觀眾席中的名人，說名人是我猜的，因為我不知道他們是誰。另外，有些公公婆婆在坐在樂團側近，我只認得出Christa Ludwig及Heinz Zednik，如果你認得出其他人，請讓我知。 雖然是嘉年華，演出者仍非常認真，不像大都會嘉年華般，歌手上台輕輕鬆鬆唱一首歌。其中男中音Furlanetto及Grundheber很入戲，不看這碟也不知道他們是那麼好的singer-actor。在封面上，排頭五位的巨星，除了Hampson，出場時間甚短，可惜。 五位指揮中，我最喜歡Gatti指揮阿伊達那段。其實也有點不公平，因為他指揮整個第三幕，再加上第四幕頭十分鐘，出場最久，指揮整幕，也能累積劇力。那一幕，有十分多的衝突場面，純戲劇的角度，是各折子中最刺激的。其實我對樂隊及歌手（就算不是大牌）都甚滿意，偏偏看維也納歌劇院，或薩爾茲堡節的歌劇DVD，卻少見如此精神的伴奏及演唱。 小澤指揮Fidelio，掌聲遠遠不及其他四位指揮，身為音樂總監，得到如此反應，令人擔心。不知Thielemann可否藉此再進一步呢？他在柏林時，稱呼巴倫邦為「那個猶太人」，闖出大禍。如果奧地利人想將歌劇院，從亞洲人的手上，交給右翼的德國人，不難理解。 演唱：9 聲畫：9 http://hkclassical.com/20070508/  |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.132 |
2011-01-01 13:58 |
| [#16028] Dvorak: Rusalka@ hkclassical Dvorak: Rusalka Fleming, Larin, Hawlata, Diadkova, Urbanova Opera National de Paris James Conlon Staged by Robert Carsen TDK DV-OPRUS (2 DVD) Renee Fleming未必是當今唱Rusalka最好的女高音，但肯定是最出名的Rusalka，若非她肯唱（當紅女高音幾多人會唱捷克語？），這劇有怎可衝出捷克？正因如此，如果不是捷克製作，沒有Fleming也未必有觀眾。 導演Robert Carsen是我甚欣賞的前衛導演（這裏http://hkclassical.com/20070414有他的荷夫曼的故事），他在這劇也用上現代化服飾，也將此劇「去捷克化」。但他不會單純的全黑或全白，對燈光（他有份設計燈光）及轉景非常講究。第一幕開始，見到分成上下兩截，上半有牆壁及燈光。這幕的劇情從湖中到地面，導演不用整幅場景換，只消將上半截景移下來就成。燈光也逐漸從黑（湖中）到白（地面），但有兩處例外，一是巫婆出場時整個舞台閃紅光，另外Rusalka月亮之歌，用如水波蕩漾的藍光。 第二幕（Rusalka與外國公主爭奪王子）更加妙。場景是寢室，中間有條隙縫，漏了點光，會將佈景打開嗎？外國公主出來時，服飾裝扮與Rusalka一模一樣。原來那條隙縫是一面鏡的側面，其左右是mirror image，外國公主在左面誘惑王子，Rusalka在右面痛哭。 雖然這製作很精采，未必人人接受。如果聽非法國，非意大利，非德國的歌劇，觀眾總期望有點異國風情，這個製作就是沒有中歐的童話風情。Fleming及數位主角都選角一流，不計唱功，是他們的聲音（男與男，女與女相比）都很獨特，不會分不清彼此。我想這個巴黎歌劇院，管弦樂池的音色及位置不錯，因為之前看荷夫曼的故事DVD，樂隊的聲響都很清楚。相比起來，在M22系列之中，維也納愛樂就很模糊了。 也值得一提，飾演Rusalka的父親是Franz Hawlata，他將會在港樂的玫瑰騎士飾演男爵，在這DVD他的表現不錯，想捧港樂場的朋友可以放心。 演唱及樂隊：9 聲畫：9 導演及舞台：8 http://hkclassical.com/20070801/  |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.132 |
2011-01-01 14:00 |
| [#16029] Dukas: Ariane et Barbe-Bleu@ hkclassical Dukas: Ariane et Barbe-Bleu Philips, Bardon, Rose, Nolen, James, Touchais, Davies The BBC Singers BBC Symphony Orchestra Leon Botstein Telarc CD-80680 (2 CD) 同是藍鬍子的故事，Dukas這個版本只比巴托的早幾年。劇本是專為歌劇撰寫，作者正是Pelleas et Melisande的Maeterlinck（這劇其中一個角色就叫Melisande，也有長長的頭髮），此劇本被Grieg拒絕，於是由Dukas接手。故事與傳統的藍鬍子故事相去很遠，首先Ariane（巴托的版本叫Judith）在第一幕已經全開七道門，頭六個房間都是寶石（巴托的還有兵器室，酷刑室等），第七道傳來之前五位妻子的聲音（嚴格上只得四把，因為其中一位「不曉我們的語言」）。 Ariane嫁給藍鬍子不是為愛情及財富，而是一心為救姊妹。在這劇中，藍鬍子只在第一幕唱過幾句，第三幕被五花大綁，沒出聲。這劇由女性主導，在傳統的歌劇中，少見如此陰盛陽衰。Maeterlinck對這故事的偏離，在於藍鬍子沒有殺死Ariane之前的妻子（有一個死了，但死因不明；傳統的藍鬍子故事，妻子無一倖免），Ariane也很容易從地下室救出五位妻子。不久，藍鬍子被作反的農民生擒，本想殺之而後快，但被Ariane假言「我們會收拾他」拯救。 Maeterlinck這版本最突出的，是女性主義的主題。五位妻子被囚禁在不見天日的密室，被藍鬍子警告，若破牆逃走，海水就會從破洞湧入。Ariane一副婦解姿態，用石頭（聽來頗革命）打破窗，湧入來的不是海水而是陽光。到歌劇的結尾，Ariane從暴民手上救了藍鬍子後，想帶五位妻子離去，但她們不願，Ariane只好與奶媽自己走，這點說明就算男性權威逐漸瓦解，軟弱的女性仍甘做奴隸。另外，Ariane與五位妻子從地下室逃脫後，一起裝扮，Ariane不斷要她們展示身體，頗有女同性戀的意味。 雖然劇情有點凌亂，但Dukas這版本的戲劇深度，可能比巴托的版本高。不過音樂上，很難說哪個較好。我相信絕大部份人聽過Dukas後，都會較喜歡巴托（包括小弟），但這種比較是不公平的。雖然兩劇只相差幾年，但巴托的音樂語言是二十世紀，而Dukas的卻是徹頭徹尾的十九世紀。工具甚至美學系統不同，很難客觀的比較，只能說主觀的喜歡。然而，Dukas善用他的工具，管弦色彩濃厚，就算沒有難忘的歌曲，也有傑出的管弦樂，可留意第一幕的六個房間，各有一種寶石，Dukas就用上不同色彩來描寫。 新曲指數：7 音響：8 http://hkclassical.com/20080616/  |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.132 |
2011-01-01 14:01 |
| [#16030] Dowland: In Darkness Let Me Dwell@ hkclassical Dowland: In Darkness Let Me Dwell John Potter (tenor) Stephen Stubbs (lute) John Surman (soprano saxophone, bass clarinet) Maya Homburger (baroque violin) Barry Guy (double bass) ECM New Series 1697 (465 234-2) (CD) Songs from the Labyrinth Sting (vocals, archlute) Edin Karamazov (lute, archlute) DG 06025 170 3139 (CD) 在Sting的Dowland專輯幾年前，有上述ECM的新嘗試，並沒有動唱的主意，而是伴奏用魯特琴以外，更加上不符時代的saxophone及單簧管，低音大提琴也偏向爵士的奏法。這樂器的奏法與樂曲的氣氛吻合，也有ECM的感覺，不過常遜L人聲。 Sting的專輯毀譽參半，彈的多數對Dowland有一定認識，不喜歡唱慣流行音樂的歌手。至於支持者，常將反對之音當作頑固的snobbery。先說我喜歡的地方，首先是碟長不足五十分鐘，這對我來講是好的，因為Dowland的歌，聽足一個多小時，會有點悶，更可能會令心情抑鬱。順帶一提，ECM那張有七十分鐘，就聽得有點辛苦了。 Sting雖然只用魯特琴伴奏，卻做得出一種其他Dowland唱片沒有的效果：在第二及第十軌，令我想起七十年代progressive rock，尤其是Yes。第二軌的魯特琴伴奏，像透了Steve Howe的結他；第十軌的和聲，就像Steve Howe，Ian Anderson及Chris Squire的三部高音和聲（此三位都是Yes的成員）。當時的progressive rock，常在英國的中古傳說或音樂找靈感，至於Yes有否受Dowland影響，還是Sting受Yes影響就不清楚。 不喜歡是錄音：魯特琴錄得太近太多迴音，太像結他，Sting的人聲同樣太近，Hi-Fi友可能喜歡他的扯氣聲及口水聲，對我來說，這種聲音在古典或流行音樂都太煩擾。就因為Sting的扯氣聲，帶出一個問題，就是Dowland的歌需要聲樂技巧才唱得好，要是不懂用氣，就要經常換氣，就是Sting常常扯氣的原因。 Potter： 演唱：7 音響：8 http://hkclassical.com/20070531/  |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.132 |
2011-01-01 14:03 |
| [#16031] Donizetti: Roberto Devereux@ hkclassical Donizetti: Roberto Devereux Gruberova, Schagidullin, Piland, Aronica Bayerische Staatsorchester Friedrich Haider Staged by Christof Loy DG 00440 073 4185 (DVD) 近年DG的歌劇DVD以翻出Unitel或大都會的舊片為主，當中也有一些Gruberova主演，但多是女人皆如此或魔笛的大路曲目。在推出新製作的Norma (http://hkclassical.com/20070424)之前，有這套bel canto歌劇。其實大路歌劇DVD已經出了不少，bel canto歌劇雖然也有DVD，但少得多，而且雖未必是當今bel canto的女皇，但也算前列人物，希望DG能繼續出Gruberova唱的同類劇目。 與Norma不同，這齣劇沒有搶鏡的第二女主角，而且Gruberova演Norma在視覺上太老，這裏絕無問題，因為她演的伊莉莎白一世的確是一個老角色。而且Gruberova還應付得到比Norma更極端的花腔，沒錯不是完美，但看她的年紀也就算了。 導演將故事搬到現在，人物都穿西裝，看英國小報（太陽報），只是這個現代化也沒甚麼現代訊息說得出來。有時我不喜歡前衛製作的穿鑿附會，但如果導演決定不依原著的時代背景，就算再勉強也該想些理由吧。佈景也是黑黑沉沉，但過場或過幕做得不錯，第二幕緊接第一幕，而第三幕第一場，有Roberto的舊情人欲以女王信物救Roberto，但未出家門就給丈夫截停。在同時，舞台的後端就出現Roberto在監牢被虐打的場面，第二場就是監牢，所以第一場完結，就直接開始第二場。 演唱：8 音畫：8 導演及舞台：6 http://hkclassical.com/20070629/  |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.132 |
2011-01-01 14:04 |
| [#16032] Donizetti: L'Elisir d'Amore@ hkclassical Donizetti: L'Elisir d'Amore Rolando Villazon (tenor) Anna Netrebko (soprano) Vienna State Opera Alfred Eschwe (conductor) Production by Otto Schenk Virgin Classics 00946363529 (DVD) Villazon與Netrebko在《茶花女》的激情演出，令人思疑兩人是否有一腿，若有人開盤賭Villazon何時會拋妻棄子，相信下注者眾。這個《愛情靈藥》錄於《茶花女》之前，到今時今日，應無人否認他倆是最炙手可熱的金童玉女。 這個製作並非現代，也非新派，服裝佈景都是古裝，但相比DG的大都會版本，這裏佈景設計單調了點，兩幕就只得兩個佈景，不像大都會般頻頻換景（雖然只是薄薄的木版）。有男女主角就夠看了，Netrebko的美貌，十分悅目，又將前段的刁蠻及後段的激情演得很好。雖然不喜歡Villazon粗得像毛蟲的眼眉，不否認他唱得好，難怪給杜鳴高當作接班人，加上他傻傻的演技，也挺好笑的。Una furtiva lagrima他更即席安歌，也少不了與Netrebko一輪熱吻。 最值一提就是演情敵的Leo Nucci，他已經一把年紀，真的不是女主角口中的年輕有為，但筆者不是要挑剔他的年紀，而是他的演法。他不是壞人，而是丑角，壞人與丑角，影響整部戲的意義。這劇可有兩個演繹：一．女主角一直不喜歡男主角，都最後才發現最愛是誰。二．女主角不是對男主角沒意，只是怨他不積極追求，到情敵出現，便利用他來招激將法。 Leo Nucci的演繹，既老又不英俊，女主角真的會一見傾心嗎？所以我傾向第二種演繹方法。如果飾演江湖郎中的Ildebrando D'Arcangelo與Nucci交換角色演，意義就有分別了。不過，這個製作相信已有二十多年的歷史，原導演Otto Schenk心目中是否要將情敵變成又老又醜，不得而知。這反映出看現場歌劇及DVD的分別：要是坐在觀眾席，未必察覺到他的年紀，也不會想太多了。 演唱：10 聲畫：9 http://hkclassical.com/20070107/  |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.132 |
2011-01-01 14:05 |
| [#16033] Concert in Villa Wahnfried@ hkclassical Concert in Villa Wahnfried (Works by Wagner and Liszt) Nathalie Stutzmann (mezzo-soprano) Gerhard Oppitz (piano) RCA 09026-61843-2 (CD) 這CD分三部分，一．華格納的鋼琴曲，二．華格納的歌曲，三．與華格納有關的李斯特後期鋼琴作品。Wahnfried就是華格納於拜萊特的家，Oppitz也用上華格納自己的鋼琴，那是一部十九世紀的Steinway，高音還脫離不了如fortepiano的尖聲，但低音和弦的厚重與持久已與現代的Steinway接近。 第一部分的三首華格納鋼琴曲，以第三首Arrival of the Black Swans最吸引，因為旋律較完整，其餘兩曲都有先作一句，再用那一句作下去的感覺。也有道理，否則怎樣作四小時的歌劇呢？ 五首歌曲的最後一首In the Greenhouse是Tristan第三幕序曲的study，相對較其餘四首容易找得到CD，其餘四首是法語歌曲。1840年代，華格納為賺快錢進軍法國歌曲市場，小冊子指它們與法國的歌曲風格相近，但我卻聽得到舒伯特式的鋼琴伴奏。 最後的李斯特部分有四首，包括R.W. Venice，At the Grave of Richard Wagner，Solemn March of the Holy Grail from Parsifal及伊索德愛之死。愛之死是1867年的改編曲，風格與其餘三首晚年作品不同。頭兩曲也很容易從CD聽得到，將它們收錄在這碟有額外意義，當你聽第三首Solemn March，更明白Parsifal對李斯特晚年作品的影響。Solemn March是這碟的最大發現，我甚至覺得在擷取歌劇精華的角度，Solemn March比華格納自己的Parsifal第一幕前奏曲更易聽。這曲也收在Leslie Howard的全集第十七集Liszt at the Opera 2的碟二，不過圖書館的第十七集碟二，好像都是錯版（碟一），難怪當初發現不了這曲。 新曲指數：5-7 音響：7 http://hkclassical.com/20070710/  |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.132 |
2011-01-01 14:07 |
| [#16034] Britten: Les Illuminations, Serenade,@ hkclassical Britten: Les Illuminations, Serenade, Nocturne Ian Bostridge (tenor) Radek Baborak (horn) Berliner Philharmoniker Simon Rattle EMI Classics 7243 5 58049 2 1 香港回歸之前，香港管弦樂團由艾德敦掌舵，有不少機會在現場聽到這些作品。那時年紀少，不喜歡這些聯篇歌曲。還是樂隊及獨唱不夠好，不知道。 三首之中，以Serenade最出名，但我比較喜歡Les Illuminations，它的弦樂寫得挺有趣，而Nocturne有不少樂器獨奏，幾首曲無縫的連在一起。Bostridge的演唱，不作他選，除了作曲家的老伴Peter Pears。 此CD是這個拉圖與柏林系列中，最好的一張，演奏與錄音俱佳。也有可能是我不熟悉曲目，如果拉圖又亂搞我也察覺不到。而且，監製與錄音師並非慣常的Stephen Johns及Mike Clements，而是John Fraser及Arne Akselberg。 演奏：10 音響：10 新曲指數：8 拉圖與柏林愛樂．十一 http://hkclassical.com/20070330/  |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.132 |
2011-01-01 14:08 |
| [#16035] Britten: A Mudsummer Night's Dream@ hkclassical Britten: A Mudsummer Night's Dream Daniels, Sala, Gietz, Meek, Dazeley, Hahn, Gillett, Wolk Escolania de Montserrat Symphony Orchestra of the Gran Teatre del Liceu Harry Bicket Staged by Robert Carsen Virgin Classics 339202 9 3 (2 DVD) Britten的仲夏夜之夢歌劇，名聲只限於英國，像這DVD般在外國（西班牙）上演，非常少有。這是我第一次認真聽完此劇，聽之前問自己，著名莎劇改編，為甚麼這劇紅不起來？太長？兩個半小時不算長。沒有名曲？可能是。音樂語言難懂？不是，Britten不算難接受。但看了兩幕，覺得頗悶。一個悶字很空泛，具體點說，就是不覺得在看喜劇，Britten太在意去捕捉夢幻的感覺，甚至太過沉重，劇中三對情人的關係，有如悲劇的情節。我不覺得在看一齣令人輕鬆，令人開懷的喜劇。 從現場觀眾的反應來看，他們都沒有笑聲，直至第三幕的戲中戲。這些演員演得笨手笨腳，要叫演慣戲的人扮不會演，也不容易，帶出原著的幽默。Britten也在這場戲中戲，寫了一首戲謔mad scene的男扮女裝mad scene，這可能是Britten及Peter Pears為原劇最顯著的增值，而原來這場mad scene就是給Pears演唱的。先前提及Britten塑造的夢幻氣氛，在第三幕開頭的音樂頗值得留意的。 導演Robert Carsen以綠色作主調，人物造型沒有復古，也沒有刻意現代化，若真要為他的製作猜一個年代，可以說是十九世紀末至二十世紀初，但只限於人物服飾。頗為欣賞他如何處理床這件道具，因為Puck的魔法是在情侶熟睡時見效。第一幕的草地就是床，在左方加上兩個特大枕頭，草就是被子。第三幕的床則是吊在半空，再徐徐放下，放下之時就是情侶睡醒，一切回復正常之時。但總體來說，雖然演唱導出色，此歌劇可能有先天缺陷，救不了。 演唱：8 導演：7 新曲指數：5 http://hkclassical.com/20080613/  |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.132 |
2011-01-01 14:09 |
| [#16036] Brahms: Ein Deutsches Requiem @ hkclassical Brahms: Ein Deutsches Requiem Twyla Robinson, Mariusz Kwiechen Atlanta Symphony Orchestra & Chorus Robert Spano Telarc CD-80701 (CD) 與上星期談的卡拉揚德國安魂曲相比，Spano的方法大為不同。卡拉揚以大行先，樂隊及合唱都大聲，gesture也大，速度緩慢。Spano則採流動的速度，樂隊的聲量大抵附庸於合唱，小冊子內的合唱名單，人數多得可以分做兩隊甚至三隊合唱團，姑勿論是否人人都在這錄音之中，但都感覺到人數眾多。不過不是從力量聽得出，而是從弱音有力，強音不逼聽得出。Spano這錄音很多時候都保持弱音，與卡拉揚的雄偉聲量甚不同。 回到方法或方向這話題，例如第一樂章，卡拉揚營造出一種悲傷的感覺，然而Spano卻走安寧慰藉的方向。卡拉揚與大多數指揮一樣，將全曲的重點放在第三樂章的賦格，而Spano似乎視第七樂章才是高潮，因為這樂章帶有超脫，即死者在主懷安息，我們不必傷心的意思。 我不想說哪個方法對，兩種方法都言之有理，不過Spano這版本雖然合唱比卡拉揚的出色，但樂隊的比重實在不夠，另外我發覺Spano的音量反差過大，可能不合布拉姆斯的風格。不過風格不合不是最大問題，而是錄音師將弱音保留得太徹底，你聽時可能忍不住想開大聲一點，但要是這樣做，大聲的部份就會很吵耳。我堅持不轉音量，就承受了弱音過弱的弊病了。此外，你應會留意到兩位獨唱，咬字非常清晣，德文的尾音如t，bt，cht都一個不漏，我想是指揮的意思，因為很少會同時找到兩位都字正腔圓的歌手，有否過火則見仁見智。 演奏：8 音響：8 http://hkclassical.com/20080621/  |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.132 |
2011-01-01 14:11 |
| [#16037] Brahms: Ein Deutsches Requiem @ hkclassical Brahms: Ein Deutsches Requiem Evelyn Lear (soprano) Thomas Stewart (baritone) Orchestre Philharmonique de l'ORTF Karl Richter Bonus: Wagner: Siegfried's Rhine Journey, Tristan und Isolde: Prelude and Liebestod Orchestre National de l'ORTF Hans Schmidt-Isserstedt EMI Classics DVB 38846093 (DVD) 平時在Archiv只能找到 Karl Richter的巴洛克唱片，Altus早前出了Bruckner第四，這裏的德國安魂曲，能否發揮Karl Richter指揮合唱團的奶O？ 答案是不能，終歸這不是自己千挑萬選的人馬，合唱及樂團都是法國的。單就合唱團，頭幾個樂章都未如理想（也跟錄音質素有關係），尤以男界最參差。獨唱方面，Evelyn Lear唱得太不肯定，好像找不到音似的。Thomas Stewart則發揮Wotan本色（他在卡拉揚的指環唱這角），在第三樂章，好像在責罵神般，第六樂章也太陽剛了。 附送的Schmidt-Isserstedt指揮華格納，也平平無奇，錄音更差。現在的歷史錄音翻出（指的是現場錄音，未發表過那些），水準太參差，唱片公司並不是找些好的錄音來出，而是預期哪個錄音會有人買，就出那個。「Karl Richter指揮浪漫曲目，稀奇！」如果抱着他Archiv錄音的水準的期望，多數會失望。 演奏：6 音畫：3（黑白，單聲道） http://hkclassical.com/20070527/  |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.132 |
2011-01-01 14:12 |
| [#16038] Brahms: Ein Deutsches Requiem @ hkclassical Brahms: Ein Deutsches Requiem Dorothea Roschmann (soprano) Thomas Quasthoff (baritone) Rundfunkchor Berlin Berliner Philharmoniker Simon Rattle EMI Classics 0946 3 65393 2 4 (CD) 從權術角度看，拉圖將合唱指揮Simon Halsey帶到柏林，是為了建立自己的班底。從藝術角度看，Halsey真的有兩度板斧。這CD最好的就是合唱團，所以你應該因為合唱而捧場，而不是因為指揮。 頭兩個較沉重的樂章，拉圖用挺不同的手法處理：第一樂章（哀悼的人有福了）減低了哀悼性質，變得輕鬆；第二樂章（因為生物皆如草）就拖慢速度，聽不出草木的隨風竅h，所暗喻的人力不勝天。但從較陽光的第四樂章，合唱團衝出拉圖的迷霧，愈唱愈好。拉圖的演繹，似乎有一種陰霾到陽光的感覺，不過削弱了「第一樂章對第七樂章」，「第二對第六」及「第三對第五」的對稱。所以，還是專心聽合唱團吧。 演奏：8 錄音：10 拉圖與柏林愛樂．十 http://hkclassical.com/20070328/  |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.132 |
2011-01-01 14:13 |
| [#16039] Brahms: Ein Deutsches Requiem @ hkclassical Brahms: Ein Deutsches Requiem Janowitz, Van Dam Wiener Singverein Berliner Philharmoniker Herbert von Karajan DG 00440 073 4398 (DVD) 與早前介紹過的貝多芬Missa Solemnis DVD一樣，都是卡拉揚在薩爾茲堡復活節音樂節，與柏林愛樂的現場錄音。同樣在舞台宏大的大節日劇院舉行，這次更加用盡舞台的空間，合唱團並不是一個貼一個的站着，人與人隔了約兩個人的空間，看來頗有視覺效果，肯定是刻意安排。 合唱團是卡拉揚慣用的Wiener Singverein，雖然這隊業餘合唱團在八十年代有愈唱愈差的跡象，但在這首德國安魂曲還有一流的水平，樂曲的兩種極端：溫婉（如第四樂章）及驚恐（第二及六樂章）都恰如其份，尤其是卡拉揚還未走到唯美的極端，不會避過不安或醜陋，這是無論在氣氛，速度及聲響都甚為理想的德國安魂曲。 還有一些細節可以留意，第二樂章結尾的管樂和弦，卡拉揚能令樂手從弱音，漸強再變漸弱，是很細緻的處理。第三樂章的賦格，可能只有卡拉揚指揮的柏林愛樂，才能不被合唱掩蓋，清清楚楚的加入這賦格，尤其是負責高音的小提琴。第六樂章的Death Where Is Thy Sting合唱團唱得頗為悲情。獨唱方面，Janowitz不復當年勇，但Van Dam表現到抒情的感覺。 還有封面上的貼紙，說這是卡拉揚此曲的唯一影片，這是錯的，因為他在八十年代還有一次錄影，男中音一樣是Van Dam，女高音則是Kathleen Battle。 演唱：10 聲畫：7 http://hkclassical.com/20080614/  |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.132 |
2011-01-01 14:17 |
| [#16040] Bizet: Carmen@ hkclassical Bizet: Carmen Ludwig, King, Pilou, Waechter Chor und Orchester der Wiener Staatsoper Lorin Maazel Orfeo D'Or C 733 0821 (2 CD) 平時很少聽到德奧歌劇院的法國或意大利歌劇的歷史錄音，非因這些地方不流行法意歌劇，而是他們要很遲才會唱原文，就以維也納國立歌劇院為例，要等到卡拉揚掌權時才有這種習慣。所以就算這些歌劇有留下錄音（德語版），唱片公司都不太願意推出CD，只想集中在原裝德語歌劇。 請放心，這是法語版，1966年的現場錄音。今年是Christa Ludwig的八十大壽，在這個時候推出這歷史錄音，相信是那個原因。未談Ludwig，先談其他歌手。由於維也納國立歌劇院幾十年前是走house singers路線，歌手陣容頗為穩定，亦不會逐部劇找不同的歌手去唱。所以兩位男角，唱Jose的James King及唱Escamillo的Eberhard Waechter，你未必會想到在卡門聽到他們，唱華格納或理察史特勞斯就差不多。但無謂有如此成見，直接聽這錄音再判定吧。 King好像較缺乏唱這個角色的幼細，較着重於表達感情，但他的感情以慘情為主，沒錯在後半部面對變了心他的確慘，不過在頭半也是這樣就不妥了。Waechter只唱過兩次鬥牛士（這錄音就是最後一次），認為他唱得太邪了，還以為他在唱Don Giovanni，而且在鬥牛士之歌，不太習慣他將Toreador唱成Torryador。 Ludwig自然是這錄音的焦點，未聽這錄音前，以為她的卡門，會是典型的女中音卡門，即黑黑的，帶着husky式的妖姬聲線。原來不是，相反她在頭半卻是像女高音卡門，後半才是女中音卡門。在頭兩幕她故意用很多vibrato來唱，與其說是husky，不如說lush，而且喉嚨的r音很誇張，聽來像是Edith Piaf多過是法國歌劇，從來未聽過用這種方法去唱的。但從第三幕她占到死亡的紙牌後，這種高音風騷，即變成黑暗中音，好像是等死般，這種演繹也在第四幕結尾有另一意義，正因為Ludwig一直帶着死亡的預感來唱，卡門根本是料到Jose會殺她，而不是情天霹靂的a life cut short。 Maazel的指揮未算突出，但還有兩處值得聽，都是在第二幕。先是間奏曲的木管節奏清楚，木管間又條理分明，接着的吉卜賽之舞，結尾也很刺激。錄音很呆，可能是消噪音過度。 演唱：7，10（Ludwig） 音響：5 http://hkclassical.com/20080628/  |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.132 |
2011-01-01 14:19 |
| [#16041] Bizet: Carmen@ hkclassical Bizet: Carmen Von Otter, Haddock, Naouri, Milne London Philharmonic Orchestra Philippe Jordan Staged by David McVicar Opus Arte OA 0868 D (2 DVD) 想不到看Otter斯斯文文的，演起卡門可這麼蕩，當然也是導演調教有功。第一幕用水擦胸擦腋下真教人銷魂，如果你是陶傑，可能會嫌她剃了腋毛。唱首本名曲那一段，更抽起雪茄來，雪茄當然在尺寸上與香煙差得遠，代表甚麼也不用多說了。第二幕她的裙露肉不多，卻異常性感，她的外形白白淨淨也加了許多分。到第三幕的占卜場面，她悲劇地面對死亡預兆也具說服力。 除了唱Jose的Michael Haddock較為平凡外，其餘兩位大配角（Laurent Naouri的Escamillo及Lisa Milne的Micaela）也能壓台。倫敦愛樂在Philippe Jordan的指揮下，也有活力的演奏，精彩處包括Micaela在第三幕的詠嘆調，及第四幕的間奏曲。這演出採用有說白的原版，雖然是原汁原味，但拖慢了速度，總體的感覺偏長。 導演David McVicar用古裝，服裝當然是這製作的一大賣點（例如卡門第二幕那條裙），舞蹈及打鬥也很認真，最值得留意的卻是燈光。表面上，佈景很黑，好像沒燈光可言。不過看第一幕，人物面上的光，彷如下午悶熱的太陽，哨站的軍人就是悶悶的呆着等換更，不用強光又做得出悶熱的錯覺，功力很高。第二幕（Lilias Pastia的酒館）的佈景也是很暗，但卻造得出燭光的效果（當然不是靠台上的那幾支蠟燭），照在人物臉上的燭光，教人想起電影Barry Lyndon及莫扎特傳的真燭光。第三幕的光則來自地下，而且一定要靠得很近，一離開就沒有光。原因是那些是夜間，在野外生的火種，這群走私客不能惹人注意，必須生這種火。要造得出黑暗的效果，又要令觀眾看得到，這位燈光師Paule Constable的名字應該記住。可惜是第四幕鬥牛應該陽光普照，卻還是用了暗暗的燈光，就不太妥當了。 演唱及樂隊：9 導演及舞台：9 聲畫：9（還是有點太黑） http://hkclassical.com/20071011/  |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.132 |
2011-01-01 14:20 |
| [#16042] Berlioz: Les Troyens@ hkclassical Berlioz: Les Troyens Troyanos, Norman, Domingo, Monk, Plishka The Metropolitan Opera James Levine Staged by Fabrizio Melano DG 00440 073 4310 (2 DVD) 是不是大都會這二十年沒有重要的歌劇錄影，所以出來出去都是些八十年代的舊錄影？這套特洛伊人，之前已在Pioneer出過DVD及LD，而其他近期在DG翻出的製作，也多數在Pioneer推出過。跟這張一樣，這些翻出多數都有黃金時代的杜鳴高，他的DVD好賣，才是集中推出的原因？ 其他牌子的歌劇DVD，雖然有高畫質及新製作，但未必有強勁的歌唱班底。這裏的Cassandra有初登大都會舞台的Jessye Norman，她撐起整個特洛伊部分；但唱Dido的Tatiana Troyanos就好像miscast，她的聲音較纖細，未能與男主角及樂隊對抗，但纖弱卻有其優點，因為唱得到結尾前的哀傷。杜鳴高搶鏡是當然的了。 這製作最差是視覺方面，有華麗的服裝及細緻的前台佈景，但佈景多數漆黑一片，顏色亦太偏向於泥沙色，而重要的道具，如開頭的木馬及Aeneas的船隊，則做得太暗太隱晦。Royal Hunt and Storm那段，只得樂隊伴奏，沒有在台上以默劇形式演出。 本製作最強勁的是樂隊及合唱，樂隊四小時都有火熱的演奏，除了分成兩晚的演奏會，很難有這麼強的體力及鬥心。此外，合唱人數充足，也練得很好。總體而言，這張DVD用來看就一般，最好用來聽，況且二百元雖然買得到CD版本（應該是Davis的LSO Live），也不會有那麼強的歌唱。 演唱及樂隊：9 導演及舞台：6 聲畫：6（音響不俗，畫質略差） http://hkclassical.com/20070622/  |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.132 |
2011-01-01 14:22 |
| [#16043] Berlioz: Les Troyens@ hkclassical Berlioz: Les Troyens Lakes, Voigt, Pollet, Quilico, Perraguin, Courtis Orchestre Symphonique de Montreal Charles Dutoit Decca 443 693-2 (4 CD) 對這錄音本身之好壞，沒幾多話想說，反而想講這錄音對整個古典唱片工業的意義。這CD面世前，無刪剪的Les Troyens只得一個CD及一個LD版本。CD是Colin Davis在六十年代的Philips錄音，LD則是Levine的大都會歌劇演出。售價（港元），兩套CD都是四百多元，LD（如果你還找得到）要七百多元。Davis的Philips版固然是參考版，但Dutoit這CD一出，拿了不少獎項，更有不少人認為可以取代Davis版本。 今時今日，Dutoit這錄音已經被人淡忘，首先Davis再錄一個LSO Live的版本，售價只需二百來元，加上DVD將古典錄像的價錢大大推低，記憶上至少有三個DVD版：Levine同一個錄影（可在http://hkclassical.com/20070622重溫），Gardiner的古樂版，及Cambreling在Arthaus的DVD，價錢最貴不過三百元。所以還有沒有理由花四百元買這張CD？ 這個錄音更是古典唱片工業，最後一個龐大的錄音室歌劇錄音，剛於今年二月去世的Decca監製兼A&R頭頭Ray Minshull向公司爭取多年，趕及在他退休之前完成這計劃。現在唱片公司根本不會花錢在錄音室錄歌劇，因為場租及薪酬逐個session計，不如問歌劇院或樂團恰商作現場錄音，或索性買下他們自己製作的錄音或錄影，更重要的是很難回本，因為樂迷有很多經典版本選擇。Decca本來打算與Dohnanyi錄指環，但錄到第二部就中止計劃。 究竟這個曾是參考版本的錄音，值不值得重新欣賞，不如跟我近期聽過的Davis（LSO Live）及Levine的DVD比一比。樂團演奏上，Levine與樂團有着超人的體力，一開始就去到盡，更將這股熱力延續四小時；Davis也是現場錄音，但不是一晚演完全劇，指揮與樂隊都有很大的熱忱。這個Dutoit錄音用了半個月錄成，彷彿樂手就是因為用了半個月，反而沒了那兩個現場錄音的火花。 歌唱上Levine就星級的陣容：Domingo唱Enee，Jessye Norman唱Cassandre，Troyanos唱Didon，這裏的陣容一般，Lakes的表現比他在Levine的指環（唱Siegmund）穩定得多，雖有英雄氣慨，但還是有種礙耳的howl；Voigt唱Cassandre，出場時間不長，卻沒好好表現一下；Pollet的Didon在第三及第四幕的vibrato誇張得像trill。總體來說，這還是像樣的演出，也聽得出是try one’s best，但與the best還是差了一點。這個錄音當然也是一個里程碑，在這以前這劇目還是有點mission impossible，以後就好像不算太難了。如果Nagano會在Montreal演奏這劇，會不會好Dutoit很多呢？ 演唱及樂隊：8 音響：8 http://hkclassical.com/20071017/  |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.132 |
2011-01-01 14:23 |
| [#16044] Berg: Wozzeck@ hkclassical Berg: Wozzeck Grundheber, Behrens, Raffeiner, Langridge, Zednik, Haugland Wiener Staatsoper Claudio Abbado Staged by Adolf Dresen Arthaus Musik 100 256 (DVD) 幾天前講過Zimmermann的Die Soldaten，再回頭講無論在音樂或原作都與它互相影響的Wozzeck。從戲劇上，Wozzeck（原名Woyzeck）較Die Soldaten更跨時代，瘋狂與通姦在不同時代及文化都有，這劇對瘋狂的探討比原著的十九世紀更適合現代。而Berg的十二音音樂，非但不會太刺耳，也與人物的心境配合，如果你說Die Soldaten是兩小時的噪音，我不會反對。 Abbado在DG也有這劇的CD，人馬一樣。不敢說Abbado將音樂的暴力全部釋放，但他將細節有條不紊的帶出來，雖然我仍在等待更好的錄音。Grundheber的Wozzeck不會太瘋狂，反而更有血有肉。Hildegard Behrens將Marie演成一個苦悶的殘花敗柳，而不是風情萬種的淫婦，也是導演克制的表現。製作上，佈景燈光服裝都比較寫實，不是要導演像Harry Kupfer般在Die Soldaten有如此震憾的舞台，但太平實的製作，好像配不上這劇的實驗性。 演唱及樂隊：9 聲畫：7（請開大聲一點） 導演及舞台：6 http://hkclassical.com/20070826/  |
george1977 正式會員 58.xxx.xxx.132 |
2011-01-01 14:24 |
