兩聲道
CD機 | MD機 | SACD機 | DAC | CAS | 合拼擴音機 | 前級擴音機 | 後級擴音機 | 接線 | 喇叭線 | 揚聲器 | 耳機 | 耳機擴音機 | LP產品 | 膽機產品 | 開卷式錄音機 | 音響配件 | DIY音響 | 電源 | 家庭影院
電視機 | 投影機 | 錄影機 | DVD影碟機 | Blu-ray影碟機 | 多媒體播放器 | 機頂盒 | 多聲道擴音機 | 多聲道揚聲器 | 多聲道影音組合 | Mini音響組合 | 重低音揚聲器 | 輔助設備 | 同好會
同好會 | Accuphase | B&W | Burmester | Denon | Jadis | KEF | KRELL | Luxman | Marantz | Nuforce | OPPO | Pioneer | TEAC | WEISS | News
News | Blog | 其他
其他 | 所有 |
| 影音天地主旨 ﹝請按主旨作出回應﹞ 上頁 下頁 首頁 尾頁 | 寄件者 | 傳送日期
|
| [#16125] 我首張音樂CD @ 蘇柏軒 從新聞報道得知香港近日氣溫驟降，而我就懷興奮的心情來到風和日麗的開普敦，為我的首張唱片錄音。今次我將聯同一位年輕有為的德國小提琴家（AlexanderGilman）灌錄兩首美國作曲家的小提琴協奏曲。Alex除了是我音樂的出色夥伴，就連平日閒話家常我倆也談得投契，這種可遇不可求的友情，就隨激情跳躍的音樂開始和滋長。 學習提琴的讀者相信對GuarneridelGes（瓜奈里）的鼎鼎大名絕不陌生。Alex所攜的正是這枝來自名琴之都──意大利北部Cremona的無價寶！ Guarneri家族製造的提琴之所以稱霸琴壇數百年，其飽滿圓渾的音樂色自然應記一功，特別是拉奏一些抒情樂曲時，更是無懈可擊。如果Guarneri遇上一位「有緣」的演奏者，它更能發出一種獨一無二、令人動容的聲音，甚至成為演奏者的聲音，進入聽眾的心坎。 在從前，樂團的席位通常由老師傳給學生，雖然這傳統現在已漸式微，但新的團員亦會從舊團員身上承襲樂團的聲音。可惜的是，隨年輕音樂家愈來愈多機會到世界不同地方學習，這種屬於樂團的獨特聲音亦漸漸消散…… 培育新一代音樂家固然重要，不過，作為指揮，更重要的是好好守護這份屬於自己樂團的獨特音色。下星期，我又會回到香港，聯同香港管弦樂團與一項青年音樂家大賽的優勝者同台演出，在此謹希望所有參賽者都能以平常心面對，發揮應有水準，獲取佳績！ 香港管弦樂團副指揮蘇柏軒 http://news.hkheadline.com/dailynews/headline_news_detail_columnist.asp?id=132567§ion_name=wtt&kw=147  最後修改時間: 2011-01-07 13:35:48 |
george1977 正式會員203.xxx.xxx.1 |
2011-01-07 13:33 | |
|
|
|||
| [#16126] 日本環球為幾款著名舊款重新印製及發行限量版SHM-SACD 己發行  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.1 |
2011-01-07 13:58 |
| [#16127] 日本環球為幾款著名舊款重新印製及發行限量版SHM-SACD 己發行  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.1 |
2011-01-07 13:58 |
| [#16128] 日本環球為幾款著名舊款重新印製及發行限量版SHM-SACD 己發行  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.1 |
2011-01-07 13:58 |
| [#16129] 日本環球為幾款著名舊款重新印製及發行限量版SHM-SACD 己發行  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.1 |
2011-01-07 13:59 |
| [#16130] 日本環球為幾款著名舊款重新印製及發行限量版SHM-SACD 即將發行  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.1 |
2011-01-07 14:01 |
| [#16131] 日本環球為幾款著名舊款重新印製及發行限量版SHM-SACD 即將發行  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.1 |
2011-01-07 14:01 |
| [#16132] 日本環球為幾款著名舊款重新印製及發行限量版SHM-SACD 即將發行  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.1 |
2011-01-07 14:02 |
| [#16133] 日本環球為幾款著名舊款重新印製及發行限量版SHM-SACD 即將發行  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.1 |
2011-01-07 14:04 |
| [#16134] Bohemian Violin @ Giulini http://blog.roodo.com/giulini/archives/14875891.html  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.1 |
2011-01-10 09:32 |
| [#16135] 清暢醇雅的Schumann @ Giulini http://blog.roodo.com/giulini/archives/14883005.html  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.1 |
2011-01-10 09:33 |
| [#16136] DG 馬勒全集 - zomervos 暑狐@ Hifi 音響 290 期 暑狐 今年開始就是馬勒年，怎少得馬勒唱片的老大哥出馬勒全集？八九十年代，鐳射唱片急劇取代黑膠唱片之時，DG 大禾花就力推伯恩斯坦、阿巴度、高伯力的馬勒交響曲全集，再加上 Decca 的蘇堤爵士，Philips 的小澤征爾、海廷克 ...... 先是一張一張上架，好一段日子之後，就是一塊一塊磚頭的放在唱片店中。回想那套雪白的伯恩斯坦馬勒、很易會攪錯做伯恩斯坦的仙奴普利、金色的阿巴度和泛紅的小澤，每塊磚頭都標着過千元的價格（二十年前索價過千元！），放在唱片架中佔去大半格的老時光。那是 DG 的黃金年代，那是還未有將唱片放進紙袋的年代！那亦是菲利浦出莫扎特全集時，全套唱片放進一個大紙皮箱加個手挽，大件得像是從玩具反斗城中買了架電動車的年代！ 後來，磚頭沒有了，變成薄盒。現在的「馬勒全集」，也只是將十八張唱片，擠進了 4.5 厘米厚的盒內。DG 鯨吞了 Decca 和 Philips 之後，推出的馬勒全集，也只是這個模樣。作為 DG 的忠實擁戴者而言，只能慨嘆這與當年的霸氣今非昔比，現在已經是完全不同的年代了。 不過這套全集，也的確是箇精華中的精華。各大指揮都有代表作，總有着不同時代的經典錄音。 先來的是高伯力 (Rafael Kubelik) 的馬勒一。這是最早期的錄音之一，到現在亦是最容易購買得到的馬勒一。幾乎從有馬勒的認知之時，就已經以不同的形式存在於唱片公司的貨架上。它常被稱為馬勒一中「參考錄音」，巴伐利亞電台交響樂團紥實的功架，加上高伯力收放自如的演繹，令人初嘗馬勒音樂的多元性。演馬勒二的是梅達 (Zubin Mehta)，1975 年在維也納的錄音，正是 Decca 黃金的歲月。梅達不是一位與馬勒有極強關連的指揮，但他的馬勒二有着極強的戲劇張力，緊緊掌握着巨型的結構。還有是由 Christa Ludwig 唱的第四樂章《Urlicht》，我認為是眾多《Urlicht》中最感人的一個錄音。馬勒一唱片中還包含了《Blumine》，當年小澤征爾 (Seiji Ozawa) 與波士頓交響的版本，順序放在第二樂章，但在這唱片就放在第五軌，當作附加品（畢竟小澤的馬勒就是乏善足陳）。而馬勒二唱片亦包括有《Totenfeire》，即馬勒二首樂章本來作為交響詩時的版本。布萊茲 (Pierre Boulez) 當年 1999 年推出此錄音時，與理察．史特勞斯《查拉圖斯塔如此說》放同一唱片，以少許音樂片段的相通來連繫兩首年期相約之作，實在是樂曲配塔中有心思之作。 馬勒三選了海廷克與阿姆斯特丹皇家音樂廳版本，本來就應該是少不了海廷克 (Bernard Haitink) 的，但選來的是較易找到的全集錄音。荷蘭的 Philips 不是推出過另一部在 Kerstmatinee 錄的版本？如果有那個版本的話，或許吸引到一些聽馬勒年資較長的樂迷了。布萊茲在馬勒四再次出現。布萊茲 DG 版的馬勒，算得上是當今 DG 的旗艦馬勒了，以有潔癖般的仔細操控和清脆俐落，第四的確是最好不過。 伯恩斯坦 (Leonard Bernstein) 終於在第五出場。常說伯恩斯坦有將馬勒普及化的功勞，的確，他聲色俱備的演出，呼天搶地和極度亢奮，令人聽得震奮。不過，我不認為馬勒第五是他的代表作，應該選他的第六！阿巴度 (Claudio Abbado) 的馬勒六，是他胃癌復出後的馬勒錄音。與死神交過手，猶如脫胎換骨。馬勒六中非要你死的命運，在阿巴度手中並不是太猖狂，最後彷彿已經超越了痛苦與咒詛。 馬勒七是最難演的一首，也不易聽。唱片選仙奴普利 (Giuseppe Sinopoli) 是很合適的。仙奴普利既是醫生又是作曲家，演繹除了嚴謹外，還往往叫人出人意表。他的夜曲樂章總是隱含着不安，而第三樂章的諧謔曲，更是我聽過中演得最妖孽的一個版本。我聽得不亦樂乎，不過肯定不是每個人杯茶。反正，馬勒七就是怪異的嘛。 輪到馬勒八，沒有理由不搬蘇堤爵士 (Georg Solti) 出來震壓一下場面吧？這堪稱是馬勒八經典中的經典，當紅的芝加哥交響，銅管擦亮了樂團金碧輝煌的招牌，加上維也納國家歌劇院合唱團那班傢伙，萬馬千軍的陣容，咄咄逼人的氣勢。聽馬勒八，我想這是沒可能未聽過的版本。 順着全集的次序數，馬勒八之後就是馬勒九，是卡拉揚 (Herbert von Karajan) 1982 年現場錄音版本，也是後來重新包裝成卡拉揚金碟版的版本。不是人人也喜愛的一個版本，單是第三樂章就夠君子之交了。馬勒十是馬勒還沒有完成的作品，環球眾品牌中，只有沙爾 (Riccardo Chailly) 錄過馬勒十，選的是 Deryck Cooke 的「演奏版」。這不是沙爾最出色的馬勒，配的是柏林電台交響樂團，火候未到。我常說這應算到 Cooke 頭上，畢竟馬勒沒有寫過樂隊所有音符！ 《大地之歌》選了茲奧連尼 (Carl Maria Giulini) 是叫人困惑的了。為甚麼不是華爾特 (Bruno Walter) 與 Kathleen Ferrier 的版本？好歹華爾特也是馬勒的高足，雖然好些唱片都在別家品牌，但《大地之歌》正好是 Decca 出版！茲奧連尼版本中有沉鬱但聲音穩重的 Brigitte Fassbänder，男高音 Francisco Araiza 的平淡演繹，還是叫人聽得有點可惜。 數完交響曲，終於到歌曲。《少年的魔術號角》是阿巴度配 Anne Sofie von Otter 和 Thomas Quasthoff 的版本，是極出色的演繹，特別是兩位聲樂家優美而極富彈性的聲線，動靜皆宜，把歌曲都演得生動活潑。這一集亦有奧特唱《Urlicht》，聽倌可與 Christa Ludwig 的版本作個比較。 《旅行者之歌》、《亡兒之歌》和《呂克特之歌》同由 Thomas Hampson 演唱， 與Hampson 由衷而傷感的歌聲，加上伯恩斯坦的感染力，是這幾部歌集極有力的版本。《哀傷之歌》則起用了沙爾版，用了三個樂章的馬勒原初版本，可惜的是我認為這也不是沙爾的代表作。至於最後一張唱片，包括早期分成兩部的歌集《歌者與歌》，竟然由四位歌手、又管弦樂又鋼琴版的湊雜而成！其實當中也有寶藏的：其中兩首採用了貝里奧 (Luciano Berio) 的改編，在 Teldec 品牌推出。為甚麼不索性全都用貝里奧版本？難道是減省些版權費？其實我不會怪大廠翻炒舊貨，但好歹也是紀念全集，為甚麼不正正經經的把整套歌曲重錄一次？ 最後有的，是很易被忽略的馬勒室樂作品《四重奏樂章》，當年以 Kremerata Baltica 作碟名推出。還有馬勒將韋伯的歌劇遺作《Die drei Pintos》完成，整部歌劇 DG 沒有錄（別的廠有！），只有比力尼俄夫 (Mikhail Pletnev) 錄了其中一個樂章，也只能說聊勝於無。 這套馬勒，有好些都是經典中的經典。對於有買過馬勒唱片的聽眾，或許家中大概已購入了其中三四首交響曲的唱片。據聞，DG 把這定價得相當吸引，這會是新聽眾一口氣買到經典錄音的機會。對於收藏家而言，吸引力就相對少了。沒有新錄音、絕版和罕有的錄音幾乎，購買的理由少了好一截。 http://zomervos.posterous.com/hifi-290-dg  最後修改時間: 2011-01-10 10:07:14 |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.1 |
2011-01-10 09:59 |
| [#16137] 佳伯拿錄音室馬勒第二- zomervos 暑狐@ Hifi 音響 291 期 馬勒：C 小調第二交響曲，《復活》 舒華歌夫（女高音）羅斯﹣米丹（女中音） 佳伯拿指揮愛樂樂團及合唱團 EMI 7243 567255084 DDD 79’24” EMI 重推佳伯拿與愛樂樂團的錄音室錄音，今次載在 AQCD 這媒體上。主編明知我不是發燒的音響用家，就只好放唱片進不大講究的系統中，在不大講究的環境下聽聽這種新唱片。 坦白說，聽佳伯拿的演出，很容易被扯進音樂裏頭。佳伯拿現場錄音多達六個，而這個 1963 年的錄音則是第二個錄音室的錄音，有着極強的現場感。沒法子，那個第一樂章入錯的巴松管，會一直令我認為這是不可能在錄音室內發生的！不過，聲音飽滿，音場廣闊，一直是這錄音室錄音最為人稱頌的地方。第一樂章硬朗而沉重的開頭，山雨欲來，這種震憾感覺，成為以後版本的先導，亦與室樂寫法為主的第二樂章造成強烈的對比。第三樂章選取的速度較慢，可以聽得出木管的旋律吹得格外輕佻。第三樂章突顯出這個錄音的一個聲響上不足的地方，就是中低音並不爽朗。於是，突如其來的定音鼓，沒有了撕破雲霧的感覺，只是烏雲中的兩下隆隆聲。 第四樂章演唱的是羅斯﹣米丹 (Hilde Rössl-Majdan)，並不誇張與沒有太多修飾的演唱，亦好平衡着最後樂章跨張的戲劇效果。震耳欲聾的銅管，光亮無比，為六十年代立體聲錄音省靚招牌。這個樂章的錄音效果，就是因為中低音太重而變得累贅，這是有點可惜的。不過，強大的合唱團，在這對比極強的樂章中，動靜皆宜。這錄音之所以被奉為經典，絕對不無原因。 我不是 LP 年代的人，所以沒有聽過以前未分音軌的版本。但聽第五樂章分成六個音軌，軌與軌中間都經過駁口，這又真的有點不爽了。這個錄音的 hiss 並不均勻，一時平滑、一時像走石頭路，但這些音響細節，也要偶然分心的時候才留意到。至於 AQCD 的好壞，我也不敢妄下評論；一向以為家中已經供奉了此錄音，一找出來，竟然是另外的一套佳伯拿，害得我原來直接比對同一錄音的兩張唱片的計劃泡湯，愧對劉編之餘也不敢再自稱為馬勒愛好者了。[暑狐] http://zomervos.posterous.com/hifi-291-3  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.1 |
2011-01-10 10:02 |
| [#16138] 沙雅爾巴赫布蘭登堡協奏曲- zomervos 暑狐@ Hifi 音響 291 期 巴赫：布蘭登堡協奏曲 沙雅爾指揮國家古樂合奏團 Alia Vox AVSA9871A 1’33’33” [2CDs] 沙雅爾指揮的布蘭登堡協奏曲，是云云古樂版本中既抒情、又豪邁的一個。這個平衡得來殊不容易：畢竟，他們手上的古老樂器（或它們的複製品），都不是易於駕馭的好東西。沙雅爾是一位極之有名的古提琴演奏家，在他手上的音樂，都特別多了一份弦樂般流暢，正正與很多以趨快與 活躍的版本不同。 最令我注目的，當然是我最偏愛的第三協奏曲。這是一首全弦樂的協奏曲。巴羅克的大協奏曲，本來就是突顯獨奏組與合奏組的分別，兩者運用着不同的樂器和音樂元素互相對着幹。巴赫大膽地將獨奏組與合奏組用上完全一樣的樂器，就連樂譜也懶得分開寫了。這是完全地將大協奏曲的 defining feature 的界線給攪混了。活潑的齊奏開始整首樂曲，之後每組三支獨奏的弦樂，你一句我一句地開始了獨奏的部份。沙雅爾的版本中，兩個段落的聲音沒有很大落差，自然的轉接，而且聲音通透，效果非常理想。 另一首全弦樂的協奏曲，是第六協奏曲。這首降 B 大調的協奏曲，用上比較多的低音弦樂，其中有 Violone、Viola da gamba 獨特的巴羅克樂器。這首樂曲的給人的感覺是此起彼落，因為在厚厚的低音上，中提琴以卡農的旋律互相追逐着。聽這首樂曲，大可留意此輯唱片優秀的錄音水平，厚厚的低音，卻絕不沉重；中音既溫暖，餘音非常長，聲音飽滿；聲部與聲部間有着適當的距離，卻又不至於獨斷獨行。 單是這兩首上佳的演繹，已值得把兩張唱片好好收藏。其他的協奏曲，演得最討人歡心的是第四。直笛靈活的 figuration，沒有把整部戲的風頭搶過來，和獨奏小提琴搭當得宜，是非常難得的。沙雅爾沒有用偏激的速度，也不用跨張甚麼來得寵，但卻把音樂演繹得既活而又甜美。這正是上佳的 craftsmanship。可惜的是我沒有 multi-channel 的 SACD，其效果只能讓各位聽倌自行感受，但此唱片的音樂價值，是毋庸致疑的。 [暑狐] http://zomervos.posterous.com/hifi-291-1  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.1 |
2011-01-10 10:05 |
| [#16139] 畢勤葛利格- zomervos 暑狐@ Hifi 音響 291 期 葛利格：劇樂《皮爾金》 交響舞曲，作品 64/2 音樂會序曲《在秋天》，作品 11 古老挪威民歌及變奏曲，作品 51 Ilse Hollweg (女高音) 畢勤指揮皇家愛樂樂團 EMI 7243 566966004 DDD 76’45” 聽畢勤的《皮爾金》，真個是賞心樂事！這個版本可是《皮爾金》中的經典，重製成 AQCD，大可乘機上倉。 為甚麼是賞心樂事呢？《皮爾金》聽得最多的，是兩部組曲。最好聽的調子，如穿透晨霧的「晨歌」，陰深卻詼諧的「山大王的大廳」，百聽不厭的部份，都放在兩部組曲中。畢勤的這張唱片內，演的卻是自全部劇樂中選來的十個樂章。 劇樂，本來就是跟隨着話劇的音樂。話劇要用到音樂時，就由樂隊和歌者演奏。葛利格的劇樂，被稱為非常失敗的劇樂。因為，劇樂旋律寫得太優美，音樂寫得太精彩，觀眾全都分心到音樂裏去，話劇被音樂 stole the show。史上最「失敗」的，除此之外，怕且第二是孟德爾遜的《仲夏夜之夢》了！ 畢勤不止單單演組曲的部份，而是特意從全部劇樂中抽選，作為唱片的主打，這成為了《皮爾金》錄音史上的里程碑。其一是重用人聲，蘇爾維琪 (Solveig) 唱着想念主角皮爾金的歌，在織布機面前唱着，希望有朝一日他的丈夫會痛改前非，回到她的身邊。撤掉組曲中的弱音小提琴，換回一把女聲，幽幽地唱着思念的歌，直教人心底裏感到那份既悲楚但仍懷有一絲盼望的心境！當然，Ilse Hollweg 的演繹，隱隱地透着花腔的靈活，柔情萬分，是為瑰寶。「山大王的大廳」的結 尾，加入了合唱團，脅迫皮爾金要娶山大王的女兒，震耳欲聾的「宰掉他，宰掉他」，是管弦樂組曲所欠缺的震憾。 據說畢勤第一次聽音樂會，就是聽《皮爾金》，這亦難怪他對此曲感覺尤深。他讓他手下的樂隊歌唱，感情透過仔細的控制間滲出來。「晨歌」由清新的開始到宏偉的中段，不溫不火，可以算得上是已存在的版本中最教人感動的一個 。 這不是劇樂的全部，選出來的卻全都被畢勤演得精彩萬分，怎麼不會是賞心樂事？ 碟中載有葛利格的管弦樂曲，包括了少有聽到的《古老挪威民歌及變奏曲》，表現出葛利格幻化的管弦樂色彩，也讓畢勤手下樂團露露身手。 重複聽了幾次。經典錄音，果然是多聽不妨！[暑狐] http://zomervos.posterous.com/hifi-291-0  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.1 |
2011-01-10 10:08 |
| [#16140] 奧特李斯特《超技練習曲》- zomervos 暑狐@ Hifi 音響 290 期 李斯特：十二首《超技練習曲》 奧特（鋼琴） DGG 477 8362 DDD:66’11” 一直以為奧特的蕭邦圓舞曲集，是奧特在 DGG 首度亮相的專集，原來之前有她的李斯特。錄這張唱片時，芳齡二十，唱片中的奧特不是鋒芒畢錄的炫，而是平穩踏實。 李斯特曾為《超技練習曲》改版幾次，奧特選了最後的版本，以取其技巧鑽研與音樂感之間的平衡。雖然，奧特有時的確偏重於練習曲的質素：粒粒音都俐落的雙手音階，銳利的雙八度，平穩的內聲部三連音，音樂總有些時候欠缺起伏。不過，她的技術卻非常穩紥。 亦因此，我會比較喜歡她彈如《野獵》般硬朗的樂曲，中段寬敞而激情的段落，亦很適合她演奏。相反，如《英雄》一曲，需要更多對比或甚是大膽地表現的樂曲，則會嫌她演得太平淡。 雖然如此，這位年輕鋼琴家的技術，的確是無庸置疑的。面對如《馬采巴》般極度困難的練習曲，清脆的和弦和飛奔的華采段，有着無比的信心。這可不是一般的浪漫樂曲，七分鐘的音樂，雙手不停穿插於幾個音域區，要維繫着速度和堅韌，絕非一般小孩子的玩意。聽唱片，複密的音符背後，幾乎肯定是一位自信心爆棚的鋼琴家。奧特幾乎打破了二十歲女孩子應有的柔弱形象。 除了硬朗的音樂之外，奧特處理弱音亦異常出色。內聲部極弱而快速的跑音，輕巧如絲。《風雪》一曲中的雙手的內聲部彈得纖細，但同時有需要強調的主旋律，加上偶然一兩下半音階以比作風聲，奧特沒有太誇張描繪這像交響詩的情景，只是以一流的技術忠實地演奏。年紀輕輕有如此成就，實在叫人期待着她向着甚麼作品再進發。[暑狐] http://zomervos.posterous.com/hifi-290  最後修改時間: 2011-01-10 10:11:43 |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.1 |
2011-01-10 10:11 |
| [#16141] 阿蒂密斯四重奏演貝多芬大賦格曲- zomervos 暑狐@ Hifi 音響 289 期 貝多芬：降 B 大調第六弦樂四重奏，作品 18/6 貝多芬：降 B 大調第十三弦樂四重奏，作品 130 貝多芬：降 B 大調大賦格曲，作品 133 阿蒂密斯四重奏 Virgin Classics 694584-0 DDD:74’25” 這張唱片特意選了貝多芬以降 B 大調寫成的弦樂四重奏，兩套弦樂四重奏正好表現貝多芬早期與晚期的強烈對比。阿蒂密斯四重奏之前已推出兩張貝多芬四重奏唱片，這張大可視為繼續貝多芬四重奏之旅，此盤重心亦固然落在作品 130 身上。 作品 18/6 是貝多芬早期之作，阿蒂密斯四重奏的演繹平順而暢快，整體取向較為雅緻和含蓄，不少地方顯示出這組合的特點：靈敏的合作和細緻的調較，仔細的地方都值得細味。 作品 130 雖然與作品 18/6 一樣，都是較為開朗的作品。坦白說，此作是貝多芬晚期作品中最開朗的作品：受盡耳聾及疾病折磨，貝多芬晩年作品充滿擷問和困擾。不過，此作品雖較為明快，亦如其他晩期四重奏一樣，展示貝多芬激進和敢步向前的一面。 阿蒂密斯四重奏的演繹以招牌的細緻互動和激烈生動見稱，此作品內強烈的風格差異和激進大膽的大賦格，可謂是對每一隊四重奏的試金石。相比起大賦格而言，作品 130 開首五個樂章都算不是激進。只是，這些都不是古典四重奏，阿蒂密斯四重奏亦很着重當中的分別。此曲演得比作品 18/6 有更大的自由與火花，搶板相對比較進取，但依然用得節制。四人合拍而了無瑕疵。第一小提琴的音域用得盡，但負責第一小提琴的 Natalia Prischepenko 一點也沒有讓這些快速而經常需要強調的高音有失手的餘地。 之後的樂章，讓整隊四重奏有發揮不同個性的時候。飛快的第二樂章，輕巧卻帶點譏諷輕佻。第三樂章演得四平八穩，讓每個聲部盡情展現貝多芬寫下的細緻音符。第一小提琴突然的一個兩拍長音，一個突強之後平白的拉弦，一拍後左手手腕才輕輕揉動，細緻得叫會心微笑。第四樂章的德國舞曲，帶着多少田園的風格，四重奏發掘內裏的婉約和優美，一點也不帶粗野。第五樂章的 Cavatina 沒有拉得心酸，演出着眼於音樂的美感多於背後的淒咽。中段突然的 Beklemmt（解作痛苦），只是輕輕帶過。 以上幾個中段樂章，處理手法相對平實，雖然貝多芬的音樂，大有潛質玩戲劇性和抒情性，但阿蒂密斯把這些都留在終章的大賦格曲才一併發揮，顯然考慮了整部作品的整體性。此作品的最後樂章（即第六樂章）本來就是「大賦格」，但因樂曲的複雜織體和前衛和聲，被觀眾評為「如中文般難懂」，就連樂評人也不懂置喙。貝多芬無可奈何寫過另一段快板終曲，而將大賦格獨立成作品 133。與大部份錄音不同，阿蒂密斯索性放棄了貝多芬後來寫的第六樂章，第五樂章完結就直落到大賦格，亦即是貝多芬 1826 年首演時的景像。 至於大賦格曲的演繹，個人認為實在精采，其複雜的對位，在阿蒂密斯四重奏手下，交織出一幅熾熱而繁盛的圖畫。第一段賦格節奏極之繁密，阿蒂密斯全程毫無鬆懈，由起初工整的長短音型到後來加上的三連音和切分音，都絕無差池，而賦格主題就從中突圍而出，頭四分半鐘的第一段，聽得叫人血脈沸騰。平靜的第二段，漸漸頻繁至大提琴拉到上高音譜號的一段，弦和人的張力，在這平靜的段落都被緊緊拉着！如此強大的內在張力，在以後的地方得到宣洩，四位提琴手帶着無比的動感和合作性，完成這龐大的樂章。 貝多芬四重奏實在有不少錄音，不過阿蒂密斯四重奏既動感澎湃又精細的演繹，肯定令人耳目一新。[暑狐] http://zomervos.posterous.com/hifi-289-1  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.1 |
2011-01-10 10:14 |
| [#16142] 約菲指揮馬勒第二- zomervos 暑狐@ Hifi 音響 289 期 馬勒：C 小調第二交響曲 庫特（女中音） 德賽（女高音） 巴孚．約菲指揮法蘭克福電台交響樂團 Virgin Classics 694586-0 2CDs DDD:85’11” 巴孚．約菲晶瑩剔透的演繹，總有點覺得不太馬勒。一開第一 track，已經覺得不是味兒：那個橫風橫雨般的開頭，那些咆哮如雷的低音，怎麼在約菲手下，變得一點氣勢都沒有？這種令人納悶的感覺，要到第三樂章才令人感到意外驚喜，亦要到從頭再聽之時，才真正感受到約菲通透演繹的震憾力。 近年不少大型管弦樂的演繹，有的是高清解像度，欠缺的是音樂的個性。這就好像科學家懂得將女人放在顯微鏡下解剖，卻不懂和女人相處一樣，有點聽得厭。起初聽約菲的《復活》，開首的時候，也有相同的感覺。尤其在他手下的法蘭克福電台交響樂團，居然連一點贅肉都沒有，情感投放相當節制，絕不誇張造勢。速度取得偏快（第一樂章只需 23分鐘完成），沒有太多誇張的變化。 直至到第三樂章，音符從四方八面蹦跳，此起彼落，樂曲頓然立體起來。正如這樂章本來就是《聖安東尼向魚傳教》，諷刺之餘有趣，這個演繹實在貼題。約菲乾淨的聲部處理，正好在馬勒身上找到合適的發聲媒介：時而重型大堆頭的管弦樂，時而個別樂器對答的室樂，這種平實、乾淨的手法，卻在這樂章找到一流的發揮。 庫特 (Alice Coote) 的聲音在《Urlicht》中沒有很強的個性，唱「世人躺在巨大的苦難！」也只是持着 a matter of fact 的中肯，所以到最後，迎向永恆的生命，也沒有昇華的狂喜。這種既冷冰冰，又帶點抽離的理性，很適合現今的香港社會吧？ 最後一個樂章，貫徹一向的理性和乾淨，就連一口氣要用四支短笛的中段，本來就是要像發狂般的尖聲呼叫，這裏都是乾脆得巧妙。庫特與德賽兩位歌手的表現中規中矩。德賽的花腔，在《復活》中其實沒有太多發揮，不過卻有着其招牌的亮麗，與庫特的聲音配合得很好。合唱團功力亦見深厚，分部清晰而聲音飽滿。 最後的一段「復活」大合唱，固然氣勢磅礡，最要命的，竟然是從後頭洶湧而至，光亮無比的 volleswerk 管風琴！我聽過的馬勒二，結尾都是一陣巨浪湧來的，而這個錄音，卻是像看到海嘯牆身的水汶和浪頂卷起的白水花！這種高清的壓迫感，實在令人有着無比亢奮。最後合唱團女高音扯到 high B-flat，光亮澄明。這種導人往上，向着超脫的境地，手法卻是客觀地緊緊植在音樂本身，這種觀能刺激，是從冷靜的頭腦帶出來。世事就是這樣的妙吧！ 我時常認為，馬勒的音樂，只需一位忠於音符的演繹者，如實執行樂譜的指示，演繹者個人可不用太多闡釋。可是，馬勒音樂的挑戰，在於音符需要優秀的執行者，還要全都非常優秀，因為音樂要注重細節，卻不可失卻大方向。能在馬勒二身上做出如此成果，應向約菲致敬！[暑狐] http://zomervos.posterous.com/hifi-289 ----------------------------------- George1977: 這可能是近年難得一聞多咪多軌的示範天碟級數碼錄音,是測試系統音色平衡度及動態對比的acid test, 難得的是著名的"口臭"樂評人Norman Lebrecht並無對Jarvi 這個稍嫌「Play by the book」的演繹大加撻伐, 反而於Blomberg的專欄中大力激賞。 Mahler’s Best, From Klemperer to Dudamel http://www.bloomberg.com/news/2010-07-06/mahler-s-best-from-klemperer-to-dudamel-norman-lebrecht.html  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.1 |
2011-01-10 10:28 |
| [#16143] Works for 2 Pianists -zomervos 暑狐@ Hifi 音響 289 期 浦羅歌菲夫 / 普列特涅夫：《灰姑娘》組曲 蕭斯達高維契：升 F 小調組曲，作品 6 Ufuk & Bahar Dördüncü（鋼琴） hat[now]ART 177 DDD:59’56” 這張唱片，題為「蘇維埃治下為兩位鋼琴家而寫之作品」。不過，唱片兩首樂曲，佔最長的一首浦羅歌菲夫，其實不是浦氏本人為兩部鋼琴而下筆。所以一看曲目，頓時覺得唱片標題有些取巧。不過，如果我們定意要浦氏與蕭氏兩位斯大林治下備受壓迫的作曲家，放在同一張唱片的話，這選擇又的確無可厚非：浦羅歌菲夫並沒有只為雙鋼琴而寫的作品，蕭斯達高維契寫過一首十分來鐘的小協奏曲，還有些雙鋼琴的短曲。似乎也不能完整地湊成一張唱片的長度。 言歸正傳，匈牙利 Dördüncü 姊妹花，演繹紥實而清脆俐落。彈普列特涅夫 (Mikhail Pletnev) 的改編的《灰姑娘》版本，當年普列特涅夫與阿嘉莉殊，就是憑此曲，唱片贏得格林美。Dördüncü 姊妹花同樣演得爽朗，有些時候比他們更要火爆！真個意想不到。錄音師也把錄音調理得狠辣，面對攻擊力強的地方，毫不避諱，盡情捕捉琴槌狠打琴弦的聲音。熟知我的人，知道我是很喜歡這種跡近野蠻的錄音法的，個人認為錄老蕭老浦尤為貼切，不過我肯定這不是每一位愛好鋼琴音樂那杯茶了。 蕭斯達高維契的組曲，屬蕭氏早年的作品，成稿於 1922 年，當年蕭氏只有 16 歲。當然，此作品未表現出像《馬克白夫人》般的前衛激進的音樂語言，一開始卻常用上《沙皇鮑里斯》中降四度哀鐘的主題，正是以後蕭氏在最後作品中提琴奏鳴曲中用上的主題。雖然象徵的，是喪禮進行曲，但整部組曲亦不少炫技的地方。Dördüncü 掌握樂曲明快的節奏，亦對比出樂曲幽暗的⻆落。兩人提供了一個時而硬朗，時而低沉的演繹。雖然這只是蕭氏少年之作，但卻有着多樣的變化，Dördüncü 為此曲提供了一個優秀的版本。 [暑狐] http://zomervos.posterous.com/hifi-289-works-for-2-pianists-under-soviet-ru  |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.1 |
2011-01-10 10:33 |
| [#16144] 2010-5-23 文匯報 | 巴羅克之后柯克比 @ 暑狐 小時候的愛瑪．柯克比 (Emma Kirkby) ，沒有想過以獨唱家作為終身事業，更沒有想過成為古樂演出的領導者。「我常覺得我是一個幸運兒：我在正確的地方，在正確的時候，遇上對的人。」天時、地利、人和，令這位合唱團女孩成為世界首屈一指的女高音。 直至現在，柯克比依然對合唱團的生活津津樂道。「來香港前幾天，我們慶祝了牛津學士合唱團 (Schola Cantorum) 的五十週年，280 位合唱團的前團員一同表演。」她描述這個於 5 月 1 日舉行的音樂會，顯得相當興奮。「我們都受小組合唱的訓練，即使有些團員已經好一段日子沒有合唱或接受訓練，我們在綵排開始時的聲音，已經是準確、清晰而毫不混濁。」柯克比是合唱團早年的成員，合唱團畢業生名冊中，還包括男高音博斯列茲 (Ian Bostridge) 和音樂作家兼指揮格洛弗 (Jane Glover)。 不過，牛津學士合唱團的團員，很多都沒有打算成為音樂家，就連柯克比也不例外。音樂家在合唱團內，簡直是少數民族。「我們有很多讀文學的同學、讀法律的同學，長大後都從事不同的行業。唯一的共通點，就是我們喜愛唱歌。經過磨人辛勞的工作，夜晩還要樂於被合唱團指揮呼喝和折磨。」 柯克比和其他合唱團成員一樣，熱愛唱歌。她在牛津大學讀古典文學，對文字詩詞有着非一般的着迷。所以，她將精神集中在文藝復興和巴羅克的音樂，對意大利牧歌和英國魯特琴歌尤為熱衷。 當時音樂家並未有一套完整演奏早期音樂的演奏法，用美聲唱腔唱巴赫、用浪漫時期規模的樂隊奏韓德爾，比比皆是。柯克比沒有一把響亮的聲音，沒有辦法像歌劇歌手般與大樂隊抗衡，所以從沒有想過當獨唱家。 不過，她卻堅持借鑑歴史，不是憑着強而有力的聲音，而是以平實的風格和歌唱技巧，參照當時的人的演奏方法，來演繹早期音樂。憑藉不斷演出，這風格逐漸被認同。「我有很多很好的拍檔，我需要他們才能演唱得優秀。」柯克比自言最享受樂手間的高度合作，即使是細微而隱晦的訊號，樂手都期望拍檔能作出和應。 今次香港首演的指揮柯華 (Simon Over)，是她長久的合作夥伴。柯華不單是位指揮，亦擅長以鋼琴和古鍵琴作伴奏。香港音樂會中的一首莫扎特音樂會詠嘆調，就是由柯華在鋼琴上指揮。 灌錄過超過一百張唱片的柯克比，不單成為文藝復興和巴羅克音樂的代言人，將這些被歴史忽略的作品重現，亦成為了復古演奏風潮中的先驅，對以後早期音樂演繹有着深遠影響。 香港首演令人陶醉 柯克比曾多次在日本、新加坡等地演出，今次卻是香港首演。對於這久違了的首演，她只是輕輕帶過：因為今次終於「夾到期」。柯克比在十五年前，透過朋友認識了香港城市室樂團創辦人黎燕欣。黎燕欣組成城市室樂團之時，就已經開始邀請她來香港。不料，一盼就是十年。今次柯克比順道來慶祝樂團十周年，兩人都顯得份外雀躍。 在香港的演唱會中，她演唱的是巴赫的清唱劇和莫扎特的音樂會詠嘆調。她手拿着樂譜，一臉茫然的出場，有點令我感到錯愕，後來才發現她只是為着之後的曲詞而憂愁：「我的心在血中泅泳，因我的罪在神的眼中，已令我變成怪物。」樂團之前演奏過一曲浦賽爾，感覺有點生硬，但到演奏巴赫時，聽得出少許釋然，不過演繹依然傾向平板。樂曲到中段時，樂團的反應方開始靈活。雙簧管獨奏在樂曲擔任重要的位置，柯克比在訪問中說：「不要給學唱歌的學生一部鋼琴吧，他自己也聽不到自己的聲音。應該給他一支雙簧管！」她教授學生應該小心與其他樂器取得平衡，這一晩她做了個很好的示範。 全晚最精采的，是加奏的部份。訪問中的柯克比，是一位和善而風趣的音樂家，台上的柯克比，則是一位可親而聲音誘人的獨唱家。加唱過一首韋華第的詠嘆調之後，她邀請柯華在古鍵琴上伴兩曲：杜蘭特 (John Dowland) 與坎皮恩 (Thomas Campion) 的英國短歌，演唱生動而聲音瀟灑，果然是巴羅克之后！最後她和柯華再踏出舞台，柯克比唱《狄多與依尼阿斯》中的《狄多的哀歌》，令人盡是心酸的歌曲，柯克比全神的演繹，令人陶醉。 散場後，有人跟我說柯克比的聲音，沒有以前般完美。在我而言，現場能感受到的，唱片並不能全複製過來。柯克比抑揚頓挫的歌詞，配合着她的舉手投足，對氣氛產生的微妙轉變，足夠叫人好好享受。 http://zomervos.posterous.com/2010-5-23  最後修改時間: 2011-01-10 10:46:54 |
george1977 正式會員 203.xxx.xxx.1 |
2011-01-10 10:46 |
